Through.My.Faded.Crystal.Eyes

Soundtrack Subliminal 2011 (Progressive Metal)

2012-01-06T14:22:00.001-06:00

Y al final del año, así quedó conformado el Soundtrack Subliminal del 2011: lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente.

Dado que Progresivo es lo que más escuché este año (y un así me faltaron montones de álbumes), vamos a acortar la lista y a dividirlo en tres: Prog Metal, Prog Rock y Avant / Post.

Vamos con el Progressive Metal:

ANUBIS GATE
Anubis Gate
Progressive Metal

3

Alguna vez leía a un reseñista comentar que, dado que tenía que escuchar tantos discos al año, no tenía tiempo de dejar que "crecieran" en él, y que sólo se quedaba con aquello que lo atrapaba desde el principio... Anubis Gate es el ejemplo perfecto del porqué aquel tipo está tan equivocado: No me pudo importar menos la primera vez que oí este disco. Un par de semanas después lo escuché otra vez y me pareció bueno a secas. La tercera vez, ya no hubo regreso: este álbum tiene una palabra clave: balance. Por algun motivo es difícil apreciarlo a la primera, pero los riffs van creciendo y creciendo, y la forma en la cual están compuestas las canciones, hace que sus entrincadas pero siempre emotivas líneas atrapen poco a poco tus sentidos. Mención aparte para el bajista y ahora vocalista emergente Henrik Fevre: no es fácil sustituir a álguien con el talento de Jacob Hansen; tal vez tenga un rango menor de voz, pero tiene un feeling increíble, le crees cada una de las palabras que canta.

ÁGORA
Regresa al Vértigo
Progressive Metal

2

Si alguien piensa que estoy siendo condescendiente, benévolo o es mera empatía el hecho de considerar a esta banda mexicana como el segundo mejor disco de Metal progresivo del año, es simplemente porque NO lo ha escuchado. Desde que hace 10 años aparecieron en la escena, Ágora siempre había sido una buena banda, pero hasta ahí; por eso es que tal vez nadie se imaginaba que después de 5 años de silencio y un accidente carretero que casi les cuesta la vida, iban a soltar esta bomba. Regresa al Vértigo es su obra maestra, un salto exponencial, un progreso inimaginable en comparación a su pasado; esa técnica, nivel de ensamble, de composición y riffeo están al nivel de los grandes nombres (salvo por las líneas vocales más hardrockeras, esta música la podría firmar Symphony X o Vanden Plas)... tal vez el renglón de originalidad y sonido própio es todavía un pendiente de la banda, pero sin duda esta es la mejor versión de Ágora hasta la fecha y probablemente el mejor disco de Prog Metal que se ha hecho en México.

REDEMPTION
This Mortal Coil
Progressive Metal

1

Si son fans de Redemption, sabrán que no es sorpresa que este disco esté en primer lugar. Tampoco lo es que sea otro discazo: cinco producciones, cinco manuales de cómo hacer Progressive Metal. Lo que muchos nos preguntabamos es si iba a existir otro álbum de esta magnifica banda: en octubre de 2008, la mente maestra de Redemption, el increíble guitarrista Nicolas Van Dyk, fue diagnosticado con una rara variación de cáncer en la sangre, lo que le daba un pronóstico de vida de no más de 5 años y sólo poco más de 30% de posibilidades de salir bien librado del tratamiento... y entonces, con todos los números en contra, Nick Van Dyk salió vivo... y This Mortal Coil es la historia de su supervivencia. Al escucharlo, es fácil darse cuenta de que, más allá de los sentimientos de dolor, miedo, incertidumbre, esperanza, o cualquier otra forma en que los seres humanos nos podamos enfrentar a la muerte inminente, Nicolas Van Dyk estaba furioso... furioso porque las vida se le iba entre las manos y aun tenía tanto que decir con su música. Así que, tal vez con la idea en mente de que éste podría ser su epitafio, creó el disco más pesado, lóbrego y aplastante, y a la vez más emotivo, personal y profundo de Redemption. Todo el álbum es un viaje lleno de salvajes riffs y letras personales, una bitácora del remolino de sentimientos que Van Dyk vivío durante este proceso. Es probablemente la mejor colección de líneas de guitarra de la banda (no exagero: el riffeo de No Tickets to the Funeral se quedó en mi cabeza todo el día por al menos dos semanas). Además de la descarada muestra de poder técnico en la instrumentación, no podía faltar el otro gran gancho de la banda: Ray Alder, el legendario vocalista e ícono del prog. Tal vez los años y los excesos han cobrado factura en su rango, pero la pasión en su interpretación sigue siendo increíble: de forma perfecta logra transmitir el sentimiento de las letras. La soberbia y casi perfecta discografía de la banda hace imposible afirmar si éste es el mejor álbum de Redemption, pero desde la primera vez que lo escuché y sonó la última nota, me quedó claro que nada lo superaría en el prog. This Mortal Coil es una excelsa muestra sonora de que jamás se está derrotado ante la vida.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Devin Townsend Project - Deconstruction: No sé bien porqué, pero nunca he sido fan de DT. Sin embargo este álbum es muy bueno. Tanto, que me hizo dudar si no me he estado perdiendo algo grande.

Symphony X - Iconoclast: Nunca fallan. una de las bandas más importantes de Prog Metal hoy en día. Este es tal vez (como colección de canciones) el álbum que más he disfrutado de SX.

Riverside - Voices in my Head: Tres canciones, 30 min. Un mini álbum que sirve para que no los extrañemos hasta su próximo disco y para recordar porqué Riverside puede hacerse una banda atemporal.

Evergrey - Glorious Collision: Los años más gloriosos de Evergrey tal vez ya pasaron, pero siguen haciendo álbumes que serían obras maestras para otras bandas. Excelente álbum, pero palidece ante su brillante pasado.

Glass Mind - Haunting Regrets: Otra increíble banda mexicana de calidad de exportación. No cabe duda que el mejor Metal en México en la actualidad es el que se hace en el progresivo, y Glass Mind es de las mejores bandas en esta categoría.

DECEPCIONES:

Dream Theater - A Dramatic Turn of Events: No me lo tomen a mal, es un gran disco. Pero, contrario a lo que me sucedió con Anubis Gate, cada escucha se me hacía más y más olvidable y genérico. Son la banda más popular del subgénero y tenían mucho que demostrar con este material. El nivel de exigencia debe ser más alto con ellos.

Continuará...

No dejes de Leer: Prólogo / Alternative / Extreme / Melodic / Hard & Heavy

Soundtrack Subliminal 2011 (Heavy / Hard Rock)

2012-01-04T13:10:00.000-06:00

Y al final del año, así quedó conformado el Soundtrack Subliminal del 2011: lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente.

Seguimos con Classic Heavy y Hard Rock :

MEGADETH
Th1rt3en
Heavy Metal

3

Para que negarlo: este es un disco creado expeditamente para la fecha, para la cábala. El álbum número 13, con 13 canciones, la mitad de las cuales son lados B de los útimos 5 discos de la banda, pero lanzado como si fuera un material inédito... y aun así, Dave Mustaine sigue siendo un genio musical que, hasta las "sobras" de sus creaciones pasadas, puede convertir en uno de los mejores discos del año. Tal vez sea el más irregular desde el gran regreso en 2004, pero Megadeth es el único de los 4 "grandes" que hasta hoy sigue justificando ese adjetivo.

GOTTHARD
Homegrown: Alive in Lugano
Melodic Hard Rock

2

El mundo metalero recuerda el 2010 como un año de luto por la pérdida de Ronnie James Dio... los menos y oscuros, por la de Peter Steele... e injustamente casi nadie parece recordar la de Steve Lee, líder y co fundador de Gotthard: tenía la voz, el look, el talento y el carisma suficiente para ser leyenda, hasta que un horrible accidente carretero le quitó la vida. A forma de tributo, Gotthard lanzó este año este álbum póstumo en vivo, uno de sus últimos conciertos con Lee en su lugar de origen. El sonido de la banda es adictivo, y la actuación de Steve Lee, impecable. Indispensable para cualquier fan del subgénero y la última oportunidad de disfrutar al que fuera el mejor vocalista de Hard Rock de este siglo.

BLACK COUNTRY COMMUNION
2
Melodic Hard Rock

1

Lo dije hace un año con su increíble debut y lo reitero ahora: no existe mejor banda de Hard Rock en la actualidad que Black Country Communion. Podría ser demasiado fácil para estos tipos caer en el confort absoluto y dejar que su apellidos hagan el trabajo de ventas. Podrían volverse igual que todos su contemporaneos que siguen activos y dejar que su pasado les siga llevando dinero a sus arcas con tan solo firmar sin la menor vergüenza productos mediocres. BBC iba a ser un hit sonara como sonara: la melancolía y nostalgia de una generación de fans que se niega a envejecer y que cree que sus ídolos tampoco lo harán, los iba a consumir así fueran un par de acordes repitiéndose una hora... Pero oh, no: a pesar de que ciertamernte tienen el renombre suficiente para no tener que sufrir en esta industria, Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian y Jason Bonham decidieron hacer una banda por el inmenso amor a hacer música; y eso, más allá del negocio, es perceptible desde las primeras notas de sus canciones... 2, el segundo álbum de este supergrupo es tan bueno como el debut. Incluso el nivel de ensamble musical es mejor. Hace un año también decía que me hubiera gustado que el teclado tuviera un nivel de participación mayor y me complacieron. Es increíble lo fácil que logran generar esa vibra del Hard Rock clásico de los 70's, del feeling rockstar de los 80's y aun así lograr sonar fresco y actual. Mentiría si afirmara ser un experto en las carreras solistas de los cuatro, péro estoy seguro que está al nivel de cualquier cosa que hayan hecho por separado. La mención especial, otra vez para Glenn Hughes: 60 años y sigue tenienndo una voz increíble y poderosa que muchos otros más populares y con la mitad de esa edad no tienen. Tal vez no haya en todo el Rock un vocalista más grande.

A DESTACAR TAMBIÉN:

ChickenFoot - III: La primera vez que escuché este disco no me gustó. A diferencia del debut, no te atrapa desde el principio y nignuna canción es tan memorable. Pero tras varias escuchadas comenzó a gustarme más y más e incluso ya puedo recomendarlo; pero está muy por debajo de su anterior disco.

Black Country Communion - Live Over Europe: La fuerza de la banda en vivo es sólo el reflejo del excelente material que ha hecho BBC. La calidad no sabe de edades.

DECEPCIONES:

Queensryche - Dedicated to Chaos: Un título perfecto, porque este álbum es un total caos. Hace mucho que la banda cambió su sonido, pero aquí ese no es el problema: simplemente no hay estructura, no hay coherencia, no hay ni siquiera un buen hilo conductor en este disco. Geoff Tate aun tiene mucho que dar como músico, pero por respeto al legado de este grupo, a sí mísmo y a sus fans, ya no debería hacerlo bajo el nombre de Queensryche...

Continuará...

No dejes de Leer: Prólogo / Alternative / Extreme / Melodic

Soundtrack Subliminal 2011 (Melodic Metal)

2011-12-31T18:06:00.001-06:00

NIGHTWISH
Imaginareum
Symphonic / Melodic Rock

5

Cuatros años se tomó Nightwish para hacer un disco que todos sus fans de antaño van a odiar; porque esta banda no se parece en absolutamente nada a ninguno de sus álbumes clásicos: demasiado pensado, demasiado cuidado para ser diferente y con toda la intención de entrar a nuevos mercados. Es la versión más versátil (hasta toques de blues y cabaret tiene) y la más comercial de Nightwish, pero a pesar de ello, el disco es bastante bueno. Olvídense de una vez por todas de Tarja, ya no se necesitan, ya no cabe en este Nightwish... apuesto que será un hit de ventas.

FALCONER
Armod
Power Folk

4

Si usted mi estmado lector jamás había oído de Falconer, no se preocupe, casi nadie lo ha hecho. Pero si usted también es un fan del Melodic Metal, ha cometido un gran error. Para éste su séptimo disco, los suecos decidieron mandar al diablo la idea de abrirse a nuevos mercados, hicieron su álbum más riffero con una base rítmica aplastante, con mayor énfasis en el Folk y totalmente cantado en su lengua nativa; y el resultado es probablemente el mejor álbum de la banda. Rompieron muchos esquemas del Power y resultó ser uno de esos discos que siguen manteniendo a flote este subgénero moribundo.

ROYAL HUNT
Show Me How To Live
Melodic Progressive Hard Rock

3

Si son fans del Melodic desde los 90, seguramente saben quienes son Royal Hunt y DC Cooper. En cuanto dejaron de trabajar juntos, algo pasó que simplemente se perdieron en el Under. Y aunque ninguno de los dos dejó de hacer trabajos muy recomendables por separado, hay ocasiones en que ciertas personas parecen nacer para tocar juntas. Tras más de una década, Cooper volvió a RH y con él, la magia compositiva al virtuoso tecladista André Andersen. Royal Hunt acaba de escribir su mejor disco en 10 años: Hard Rock Melódico con el teclado como protagonista, como casi nadie lo sabe hacer hoy en día.

ICED EARTH
Dystopia
Melodic Heavy

2

Honestamente, no me lo esperaba. Cada álbum que Iced Earth ha hecho desde el cambio de siglo ha ido bajando poco a poco la calidad, hasta llegar a la mala broma que fue The Crucible of Man. Y la nueva salida del omnipotente Matt Barlow (en mi opinión, uno de los mejores vocalistas del género de todos los tiempos) parecía marcar el fin de una banda que debía haber desaparecido hace años. Quien sabe si fue un golpe de orgullo, un sincero renacer o un madrazo de realidad, pero Jon Schaffer se dejó de arreglos burdos, pseudo mitologías y nacionalismos, y terminó lanzando el más sencillo, pero también el mejor álbum de la banda en el siglo XXI: directo, riffero, y pegadizo: justo lo que hizo grande a Iced Earth... o tal vez, Schaffer simplemente recuperó la inspiración porque, cuando todo parecía terminado, encontró al vocalista ~~Matt Owens~~ ~~Tim Barlow~~ ~~Mattim Barlowens~~ Stu Block, y logró lo imposible: nadie se acuerda de Tim Owens y nadie extraña a Matt Barlow.

POWERWOLF
Blood Of The Saints
Melodic Heavy Metal

1

Este año estaba destinado a ser aquel en el que finalmente, el Melodic Metal se vendría abajo. Al menos yo, había decidido que hasta aquí llegaba escuchando este subgénero... y entonces, Conocí a Powerwolf... ¿Acaso redefinió o reinventó el Power? ¿Lo han modernizado? ¿Han evolucionado su definición musical? La respuesta es muy sencilla: NO... Powerwolf hace un Heavy Melódico muy tradicional, muy directo, con el uso de muchos clichés musicales del Power Metal, sigue al pie de la letra el manual de estructuras del subgénero; pero el pequeño detalle que los diferencia del mar de intrascendenica y mediocridad que es el Melodic Metal hoy en día es simple: son encabronadamente buenos. Toda esa pretención, esa épica que raya en lo ridículo, esos sinfonismos fáciles, simplemente no existen. Powerwolf hace un Metal directo, melódico y captura toda la escencia del mismo. y aun así, tampoco han dejado de lado la originalidad: el inigualable timbre Tenor Lírico del vocalista Atila Dorn, el uso de un Ógano Real de Iglesia y principalmente, que toda su imagen y música esta rodeada de ese imaginario oscuro, blasfemo, maligno y que al final no deja de ser nada más que un fino humor negro: Powerwolf parece caer en cada cliché del Metal, y se burla de él, mientras los ejecuta de forma magistral... Blood of the Saints es volver a lo básico, es recordar porqué era orginalmente tan bueno ser parte de esta cultura / contracultura, despierta en nuestra memoria esa necesidad primitiva por la pasión y la emoción de escuchar una buena canción. Powerwolf logró lo que hacía mucho había dejado de sentir cuando escuchaba un buen disco: sonreir, acelerarme el pulso, adormecerme el cuello, olvidarme de los problemas del mundo, y conforme las canciones pasan, pensar en lo increíblemente hermoso que es ser un orgulloso amante del Heavy Metal y la buena música.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Hammerfall - Infected: quién lo iba a decir, pero Hammerfall se acordó de hacer buenas canciones. Siguen sonando exactamente igual que siempre (tampoco se les puede pedir mucho) pero después de una década de pena ajena, por fin sacaron algo digno de la popularidad que aun tienen. Muy disfrutable.

Serenity - Death and Legacy: No está al nivel de su anterior discazo, pero definitivamente tienen talento. Siguen estando dentro de lo muy poco rescatable de la "nueva ola" del Melodic.

Charred Walls Of The Damned - Cold Winds On Timeless Days: Parece que finalmente se hace justicia con Tim Owens. Heavy Épico muy recomendable, de lo mejor que ha hecho Owens desde que saltó a la fama.

DECEPCIONES:

Warcry - Alfa: el anterior Revolución fue un discazo: diferente pero excelente. Con éste nuevo intentaron "regresarse" a un sonido más power pero, al menos la mitad del disco, es francamente olvidable... tampoco es tan grave: tenía que llegar el día que Víctor García se equivocara.

Como mencioné antes, este parecía ser el año en que finalmente el Power sería enterrado y fue debido a esto:

Symfonia - In Paradisum: que mayor señal puede haber de que el Power está casi muerto, si un ábum con André Matos, Timo Tolkki, Jari Kainulainen (ex stratovarius, ex Evergrey), Mikko Härkin (ex Sonata Arctica) y Uli Kusch (ex Helloween, ex Masterplan), resulta ser tan inesperada e inimaginablemente tan malo... Compuesto casi en su totalidad por Tolkki, el finlandés nos quiso vender por enésima vez el Elements parte 8 o 9... es descarado y casi insultante lo que las canciones se parecen a viejos tracks de Stratovarius. Después de este fracaso, Tolkki declaró que ni los fans, ni los músicos, ni la industria, ni nadie, entendía su música... y se retiró.

Kamelot: Esto era una cronica anunciada: después de más de medio año fuera de las giras y el ojo público, por una supuesta enfermedad (aunque mucho se rumora que es porque se unió a una especie de secta o religión bizarra) Roy Khan enterró de golpe toda una era en el género y se fue de Kamelot. Triste para los que somos fans y, aunque seguramente la banda no tendrá problemas en seguir, es muy simbólico el hecho.

Rhapsody vs Rhapsody: de pena ajena: su último álbum From Chaos to Eternity no es su mejor creación, pero es muy recomendable y un muy buen cierre para una de las sagas épicas más importantes del Power Metal. En vez de comentar eso, todos hablan de la telenovela que vino después con la separación de las dos mentes creadoras, Luca Turilli y Alex Staropoli, cada uno lidereando su propia versión de "Rhapsody" (mismo logo, mismo sonido, mismo baterista). Si esta banda no es una leyenda del Metal, es porque toda la vida se han visto frenados por su peor y más implacable enemigo: ellos mismos.

Continuará...

No dejes de Leer: Prólogo / Alternative / Extreme

Soundtrack Subliminal 2011 (Extreme Metal)

2011-12-29T15:25:00.003-06:00

GHOST BRIGADE
Until Fear No Longer Defines Us
Dark / Sludge / MeloDoom

6

Hace dos años Ghost Brigade dio el salto fuera del mar de la intrascendencia cuando lanzó el magnifico Isolation Songs, uno de los mejores discos que se han creado del denominado "Doom Melódico". Riffero, potente, melancólico y desolador, pero con melodías cautivadoras. Este nuevo Until Fear No Longer Defines Us retoma ese mismo camino, mas una voz clara cada vez más prominente, salvo que no alcanca ese status de culto underground de su predecesor; pero, para ser honestos, no era tarea fácil. No iguala su obra maestra, pero se queda muy cerca.

WOLVES IN THE THRONE ROOM
Celestial Lineage
Black / Ambient

5

Sí, su debut Diadem of 12 Stars seguramente seguirá siendo considerada su máxima obra, sin embargo este, su cuarto álbum es probablemente el que mejor balance ha alcanzado entre el Black más puro, ese toque Ambient casi místico y la consolidación de un sonido propio. WitTR suena crudo, muy crudo, pero cuando menos lo esperas, el viaje astral ya comenzó, sólo para que el cierre se convierta en un clímax desgarrador. Lo cierto es que no hay puntos bajos en su discografía, pero, en lo personal, éste es el mejor disco de los nuevos iconos del Black en el siglo XXI.

AMON AMARTH
Surtur Rising
Melodic Death

4

Aun cuando el Death Melódico comienza a tener síntomas de cansancio y poca originalidad, aún quedan refugios que nos permiten recordar porque es un subgénero tan popular: Probablemente nadie en todo el MeloDeath haga riffs tan aplastantes y adictivos. No hay giros drásticos, pero tampoco hay falla: Surtur Rising es otra aplanadora, otra muralla de riffs de guitarra irresistible, infranqueable, memorable. Y con todo, sí hay ciertos güiños hacia un sonido un poco más melódico y accesible. Amon Amarth ya dejó de hacer "canciones": cada track en este álbum es un himno de guerra.

INSOMNIUM
One For Sorrow
Melodic Doom / MeloDeath

3

Es increíble que sin hacer prácticamente nada de ruido, Insomnium ya es una de las mejores bandas extremas hoy en día. Son probablmente el mejor ejemplo para el ahora denominado Doom Melódico: ese punto exacto donde el melodeath es tan pasional y melancólico pero que jamás cae en el Goth u otras alegorías. Y en este su quinto y mejor álbum, simplemente han consagrado ese sonido potente, pesado, lóbrego, desesperanzador pero a la vez casi luminososo. Definitivamente, algo tiene la maldita agua en Finlandia que logra que hasta el Extreme suene nostálgico.

FLESHGOD APOCALYPSE
Agony
Symphonic Death

2

Sólo hay una forma de definir este disco: Encabronadamente Abrumador. Confieso que no he escuchado el álbum debut de estos italianos, pero es increíble que en éste, apenas el segundo, ya tengan tanta facilidad para crear canciones tan memorables sin perder, prácticamente en ningun momento, el salvajismo y la brutalidad. Es un álbum épico y furioso, aplastante, que no da un sólo respiro hasta que poco después de que termina la última canción, sigues preguntándote qué carajos fue lo que te golpeó. Estaba destinado a ser el mejor álbum sinfónico y extremo del año, pero entonces...

SEPTICFLESH
The Great Mass
Symphonic Extreme

1

Cuando arrancó el 2011, esperaba que éste fuera el mejor disco extremo del año, y me equivoqué... fallé en esa aseveración porque cualquier cosa que yo esperara, se quedó corta en comparación a lo que mis oídos estaban escuchando: Esto que hoy escribo es un burdo intento y nada más, porque simple y sencillamente no hay palabras para describir el tamaño de documento musical que es The Great Mass. Probablemente no sueno nada objetivo, pero lo cierto es que ésta es una de las obras más impresionantes que he escuchado en el Metal. Y apesar de ello, es tan grande, tan épico y tan abrumador el sonido de este álbum, que no cabe en el género (y ese es el único agumento que pueden tener sus detractores para no considerarlo una obra maestra). Ahí está el fundamento en el Death Metal, sí, pero esto es algo más allá: Esto es música clásica extrema. Es una obra atemporal. Es de esos momentos de la música que pueden definir una generación, un camino, un futuro dentro de la industria. The Great Mass es la muestra de que hay algo más grande, algo más allá de los límites entre géneros, algo mejor de lo que como músico puedes alcanzar. Es el cénit, el colofón en la vida de una banda, un altar, un sino y tal vez una perdición, pues no puedo imaginar cómo Septicflesh pueda superar esto. Eso un tiempo para decir, "yo estaba ahí, era joven, era metalero y me tocó vivir el día que vio la luz The Great Mass y de golpe borró los límites y barreras entre el sinfonismo y el rock extremo". Es el mejor álbum en todos los géneros populares de este año y uno de los álbumes más poderosos en la historia de la música comercial contemporanea. Así, sin más: Es el concepto en su estado más puro de todo lo que nos hace sentirnos uno mismo con el arte de amar la oscuridad.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Shining (Suecia) - VII: Född förlorare: No están más arriba porque este año quise mostrar sólo lo esencial (no más de 5, y el extreme fue donde más calidad hubo), pero estos suecos están muy cerca de lo indispensable. The Eerie Cold es aún intocable, pero éste no baja la calidad. Suicidal Black de primer nivel.

Dark Lunacy - Weaver of Forgotten: Los reyes del "Dramatic" decidieron dejar atrás su sonido característico: cero cuerdas, cero ensambles corales. Un movimiento muy arriesgado del que no salieron del todo ilesos. Aunque un poco genérico, el disco todavía es pasión pura, pero defintivamente su "menos bueno".

Einherjer - Norrøn: La mejor noticia es que Einherjer está de regreso. Demasiado folk para lo que esperaría de los dioses vikingos, pero es cuestión de gustos.

DECEPCIONES:

Goth Metal: Este año no hay Soundtrack Subliminal para los géneros oscuros, porque francamente todo me pareció de un nivel muy pobre: medio se salva Draconian y su "enfresamiento", medio se justifica Anathema (me niego a tomar sus remixes ambient como un album serio), sigo preguntándome por qué Samael se intentó regresar al Black y no siguió haciendo las joyas electro dark que ya hacía... y lo en verdad rescatable fue Paradise Lost... con una producción en vivo... tocando un álbum de hace 15 años...
Con suerte Moonspell vendrá a poner orden en el 2012.

Children of Bodom e In Flames: El problema NO es que dos bandas icónicas del género experimenten, se comercialicen o de plano cambien su sonido: el verdadero problema es que lo hagan con álbumes tan mediocres y de tan bajo nivel. Seamos honestos, si estos álbumes fueran firmados con el nombre de una banda nueva, todos nos estaríamos burlando de ellos.

Continuará...

No dejes de Leer: Prólogo / Alternative

Soundtrack Subliminal 2011 (Alternative Rock)

2011-12-27T16:14:00.004-06:00

Y al final del año, así quedó conformado el Soundtrack Subliminal del 2011: lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente.

Comenzamos con el Alternative Rock:

SHINEDOWN
Somewhere In The Stratosphere
Neo Hard Rock

5

Confieso que antes de este álbum, Shinedown era para mí nada más que una banda decente con una buena canción (Devour) que pegó gracias a una película entretenida pero malona (Final Destination 4). Pero este extensísimo álbum en vivo (2 CD y 2 DVD) es suficientemente bueno para reivindicar esta banda como una de las mejores dentro del llamado Neo Hard. Son pasión pura: el set eléctrico es intenso, riffero y pegajoso, mientras que el set acústico es emotividad total. Como para traerlo en el coche si te vas a lanzar 4 horas de carretera.

FOO FIGHTERS
Wasting Light
Modern / Neo Hard Rock

4

Aquí no hay mucho que agregar: Para nadie tendría que ser sorpresa que Dave Grohl saque nuevo material y que éste sea un discazo. Cada vez menos enojado, cada vez más maduro, pero la calidad nunca se ha ido de los Foo Fighters. Una de las injusticias más grandes de la muerte de Kurt Cobain, es que tuvo que haber un cambio total de generación que consumiera Rock (y que sólo supiera del "suicidado" hasta que éste ya estaba en su tumba), para que finalmente Grohl reciba el lugar en la historia de la música que se merece sin estar a la sombra de nadie.

THE DEAR HUNTER
The Color Spectrum
Indie / Progressive Rock

3

En su mayoría, el Indie me parece un estilo un tanto genérico. Tal vez por eso es que The Dear Hunter me tomó desprevenido, porque logran algo que sólo se realiza cuando ya se alcanzó un nivel muy especial de maduréz musical: hacer de la simplicidad su mejor arma: es un álbum versátil, cautivador, adictivo y además, con un pie dentro del rock progresivo. The Color Spectrum es de lo mejor que he escuchado en el Indie Rock en mucho tiempo. Recomendación: escucha el disco de 11 tracks, y si te gusta, no te puedes perder el proyecto original de 36 canciones: es todo un viaje sensorial.

THE PRODIGY
World's on Fire
Electronic / Post-Punk

2

14 años después de conocerlos, los vuelvo a escuchar y siguen siendo uno de los actos más arrolladores de la música alternativa. Este documento en vivo es la muestra de ello, sus canciones no han envejecido y su furia tampoco. Excelente título del álbum, porque el mundo en verdad parecer arder cuando The Prodigy suena a través de los altavoces. Este álbum en vivo debe ser suficiente para que todos nos prometamos uan cosa: de hoy en adelante, queda prohibido perderse uno de sus conciertos en el país donde vivas.

SUCKERPUNCH
Original SoundTrack
Modern Rock

1

No podía ser otro. Es impresionante como han despreciado por igual críticos, cinefilos y meros fans el último trabajo de Zack Snyder, el bizarro y fetichista cuento de hadas SuckerPunch... les voy a ser bien honesto: no sé si soy muy condescendiente, o la vi de buenas, o simplemente soy un perro jarioso, pero en lo personal, la película me encantó: Más allá de los efectos visuales, y el obvio intento por conquistar a una generación calenturienta con infalibles negligées, SuckerPunch es, como ya lo mencioné, un cuento de hadas: moderno, oscuro, bizarro, y con una trama original como ya casi no se ve en el cine comercial. Estoy convencido de que en algunos años va a ser una película de culto... pero, a diferencia de las críticas negativas sobre el filme, al unísono la aclamación pública no se hizo esperar por el soundtrack. Otra vez Snyder usa reversiones de temas clásicos y otros más recientes de Rock, Pop, Hip Hop e Indie; dándoles una modernización que va en perfecta armonía con sus secuencias de acción. Al menos para mí, la gran revelación es Emily Browning y su cautivador tono inocente, dulce, y a la vez melancólico, casi casi como una Beth Gibbons (Portishead) adolescente. Crean lo que quieran del filme, pero les sugiero que lo vean otra vez y pongan especial atención en la coordinación de las escenas con la música. Este OST, su combinación y lo bien logrado de los estilos, es el manifiesto de cómo debería ser la industria musical hoy en día.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Green Day - Awesome As F**k: El mejor resúmen en vivo de la última etapa de los otrora punks. Para ponerse al día si les perdiste la pista después del Nimrod.

San Pascualito Rey - Valiente: En verdad sentía que era una vuelta en forma de SPR, pero hace apenas un par de días volví a esuchar completo el increíble Sufro, Sufro, Sufro y me de dí cuenta que su presente está a años luz de su inmaculado Debut. Aun así, siguen siendo de lo mejor en el rock mexicano.

Juan Carlos Lozano - Nada Haces Por Mí: Ok, esto no es Alternative, ni siquiera es Rock: es Pop Electrónico, casi Ambient en algunos momentos... pero nadie lo hace mejor en México. No tiene el gancho increíble que tenía su proyecto Morbo, pero JC Lozano sigue siendo un músico y compositor espectacular, con una visión única de la música comercial.

DECEPCIONES:

The Horrors - Skying: No es un mal disco, pero al analizar el nivel de su anterior Primary Colours, esto no está ni siquiera cerca. No dudo que a sus fans les guste, pero a mí francamente me aburrió.

Radiohead - The King Of Limbs: Esta es una banda de culto, y los riesgos que eso conlleva es que pueden grabar una hora de tráfico de su calle, y los fans seguirían diciendo que es una obra maestra. Pareciera que Yorke agarró su sintetizador, se encerró en el estudio, y no dejó entrar a nadie hasta que terminó el disco. Que vengan las mentadas, pero es innegable que éste es el peor álbum de Radiohead.

Continuará...

No dejes de Leer: Prólogo

Soundtrack Subliminal 2011 (prólogo: yo sólo sé que no sé nada)

2011-12-21T21:12:00.002-06:00

ἓν οἶδα ὅτι οὐδὲν οἶδα

Otra vez, en un respiro, el 2011 está por morir.. al igual que la industria musical como la conociamos. Mientras más música escucho, mientras más bandas conozco, más me doy cuenta de que no sé nada de este arte, y no soy un especialista en ningún género o subgénero: simplemente un amante de la buena música.

Sin muchas analogías... sin muchas alegorias: me disponía a continuar mi tradición bloguera de hacer una nueva lista de "lo más acá " que sonó en este 2011 en la músca alterna (la cual probablente le valga madre a todo mundo, pero por algua razón me sigue gustando hacer) cuando finalmente, después de años de ceguera y ensimismamiento y egocentrismo de mi perspectiva melomaniaca, abrí los ojos para aceptar algo que desde hace muchos años viene sucediendo: la música como industria es un mundo. Uno moribundo. Uno que es es sólo una muy, muy pequeña parte del unvierso en constante y eterna expansión que es la música como arte.

Yo sé yo sé: de seguro están pensando: "woow. que gran descubrimiento ha hecho este bastado del blog!! NADIE se había percatado de ello!"... pero bueno ya en serio: desde que internet se volvió algo masivo al alcance de cualquiera, este obvio y burdo hecho que hoy comento, no comenzó a suceder, simplemente se volvió visible. Pero es hasta estos albores de la segunda década del siglo XXI cuando yo he decidido aceptar algo que me negaba a hacer, y cambiar mi foma de ver la escena.

La primera vez que comencé a darme cuenta de todo esto fue hace más de 5 años, en el 2006, cuando acababa de lanzar el primer demo casero de mi banda y decidí realizar lo que era en aquel entonces la sensación online y lo más trendy que una banda podía hacer: crear una cuenta en Myspace. Ahí abrí los ojos ante la abrumadra cantidad de bandas de "nuestro tamaño" que existían, pero más importante, de lo cabronamente buenas que eran. Muchas de ellas aun mejores que las bandas "grandes" y reconocidas de las que yo era fan.

Ahí me di cuenta de cuantos músicos como yo había en cada rincón del país y el planeta, soñando y creyendo que eramos únicos y merecíamos ser reconocidos. Ahí me di cuenta que tan jodidamente equivocados estabamos.

De vuelta a este año, ahí va el ejemplo que significó la gota que derramó el vaso: yo soy un fan muy grade de Giant Squid. Desde la primera vez que los escuché (hace unos 3 años), no me canso de afimar que son una de las mejores bandas de Avant / Post del planeta. Entonces, hace unos meses, finalmente encontré en la red algunas fotos y algunos videos aficionados de sus pesentaciones... la impresión fue increíble:

Siempre los había imaginado como una banda under de culto, elevadísimos, en un ambiente casi mítico, con una imagen de banda y un imaginario lóbrego melancólico; como unos Zeppelin modernos... y sin embargo, ahí estaban: las mentes creadoras que me cautivaron con su increíble sonido, tocando en un bar como los que yo he tocado, delante de una audiencia del mismo número de las que yo he tocado, vestidos como yo me visto los domingos e irradiando una sencillez y calidez absoluta, que sólo te provoca el estar haciendo de tu vida lo que amas... Giant Squid hace música enorme, hermosa, que merece trascender en la historia de la escena... y apesar de ello, las condiciones físicas de esa banda no parecen ser difererentes a las de la mia.

Lo que ello me provocó en cuanto a mi vida como músico, es material de otro post... pero en lo que nos atañe al soundtrack subliminal de este año, esta nueva idea de la universalidad de la música, me llevó a las siguientes conclusiones sobre los Tops de este año:

Ni modo, otra vez como el 90% es Metal. Actualmente trato de no estar cerrado a nada, pero lo cierto es que, si el Metal se ha vuelo tan diverso, el Rock en general es exponencialmente más enredado y diverso hoy en día. No sólo es el Metal lo que más adoro, sino que además no he escuchado lo suficiente de otros géneros como para atreverme a recomedar algo que simplemente no conozco.

Aun cuando de repente se me escapen las palabras "lo mejor", no dudo que más allá de los cerca de 150 nuevos discos que escuché este año (sólo contando los que se lanzaron en 2011), exista una banda que lo haya hecho mejor. Sin embargo, sí creo firmemente que vale la pena que, si les gusta el subgénero, le den una escuchada a lo que propongo.

Dentro de todo lo que escuché, hubo muuucho que no me gustó o simplemente se me hizo muy intrascendente. Esos álbumes no los menciono. Los que manejo como Decepciones son aquellos de los que esperaba mucho y en lo personal no me satisfizo el resultado, y no por ello son necesariamente discos malos.

Como extensión de lo anterior, si no está alguna banda que cualquiera que lea esto cree que es mucho mejor o que yo soy un ignorante por no ponerla, trate de no mentarme la madre, mejor sugiérala y recomiéndela.

Finalmente: aaah, los subgéneros, cada día se vuelven más, y actualmente son tan diversos y combinables como innecesarios. No hace mucho en un día de total ocio (me cae que aunque no lo parece, normalmente sí estoy rete ocupado, pero pues, que quieren, hay días así) traté de hacer una tabla de estilos y subgéneros del Metal y me topé con más de 70... lo que aquí hago es un vago y, repito, cada véz más innecesario intento por clasificar el sonido de las bandas, un especie de guía para darse un idea de a qué suena, pero no se debe tomar tan literal.

Al final, ésta, como todas las listas de "lo mejor del año", no deben tomarse tan en serio: la única función que deben cumplir es difundir toda la musica que vale la pena y merece llegar a muchos oídos...

Continuará...

Terror en el cine del siglo XXI

2011-10-31T19:53:00.003-06:00

Tal vez es caer en clichés, pero lo cierto es que no deja de ser un placer absoluto pasar estos días de asueto de las celebraciones de Día de Muertos (Xantolo para los paísanos, Xantoloween para los desmadrosos) en la absoluta hueva, viendo una buena película de terror.

Pero el querer confiar en la TV para que te solucione el asunto del stock de películas, es cada día una peor apuesta: o te pasan los mismos clásicos de toda la vida (algunos absolutamente atemporales), o puro filme "slasher" mal hecho, pésimamente contado y espantosamente actuado (no la clase de terror que uno busca, pero en fin).

Así pues, si quieren recurrir a las descargas, comprar, o son tan vintage que todavía rentan películas, permítanme hacerles unas sugerencias... vamos a hacer un ejercicio poco novedoso pero de todo corazón: ahí les va una muy personal lista de esas películas esenciales de terror, enfocándonos en lo que se ha hecho del año 2000 para acá.

Antes de empezar, un par de aclaraciones: cada día somos menos impresionables, por lo que tal vez algunas de estas películas no sean "terroríficas" exactamente; pero defintivamente merecen la pena ser vistas por lo bien que están hechas (y aun así, tienen al menos un par de escenas que te harán querer pararte a prender la luz)... y la otra, es que ésto es sólo una lista personal, si álguien cree que hay otra mejor que mercere estar aquí, tal vez tenga razón, sólo que probablemente, o no es mi estilo, o no la he visto.

Vamos pues con este top 12:

1. The Mist
Frank Darabont (EUA, 2007)

No sólo está magistralmente hecha y cuidada, sino que además brinda muchos elementos de terror sobrenatural, terror psicológico, terror de la condición humana, thriller e incluso mucho drama, además de un final realmente increíble que nos lleva a sacar una conclusión muy personal sobre qué es más atemorizante, si lo sobrenatural, o la naturaleza humana. La mejor adaptación de un cuento de King que he visto.

2. Låt den rätte komma in [Let the Right One In]
Tomas Alfredson (Suecia, 2008)

Pocas veces se puede ver una película de terror que pueda calificarse como "hermosa", pero ésta lo es. Etérea, minimalista y muy inquietante. La visión más original del cine de vampiros en mucho tiempo... es una película tan buena, tan lista para ser un clásico, que no he querido ver el remake estadounidense, pero dicen que también se defiende.

3. Shaun of the Dead
Edgar Wright (Reino Unido, 2004)

Esa combinación que Peter Jackson ayudara a crear en los 80's se ve perfeccionada aquí: exacto balance entre el Terror y la Comedia, y un tributo / parodia al cine de zombies que es mucho, mucho mejor que la gran mayoría de películas de dicho subgénero. De esos filmes indispensables, como casi todo lo que firma el trio Wright / Pegg / Frost.

4. El Orfanato
Juan Antonio Bayona (España, 2007)

Aquello que nos aterra suele ser muy subjetivo, pero ésta película española es probablemente la que a mí más me asustó de la lista. Gran ritmo, gran trama, gran ambientación. La prueba de que el cine depende, primordialmente, de una buena historia. Los "niños diabólicos" tienen un nuevo representante que logra imprimir la inocencia, la empatía y el terror al mismo nivel.

5. May
Lucky McKee (Canada, 2002)

Bizarrísima historia de amor, de vida y de nuetro papel en la sociedad. Es como un cuento de hadas retorcido, con una protagonista inolvidable que genera tanto simpatía como incomodidad. Perturbadora y hermosa a la vez. Advertencia: si tu mente está un poquito desviada, podrías terminar enamorándote de May.

6. Martyrs
Pascal Laugier (Francia, 2008)

Martyrs es algo más allá de una "torture porn" genérica. La parte más atractiva de este filme no es lo explícito de sus escenas, sino el imaginario psicópata del actuar de todos. El "porqué se tienen que hacer las cosas". Muy cruda, pero en unos años va a ser de culto... al igual que The Mist, el final raya en lo sublime.

7. Srpski Film [A Serbian Film]
Srdjan Spasojevic (Serbia, 2010)

Ésta es sin duda la película más cruda y salvaje de la lista. Hay que armarse de valor para verla, no sólo por las rudísimas escenas de violencia y sexo, sino porque es una trama muy retorcida y que en algunos momentos requiere de un criterio muuuy amplio para no escandalizarse. La han tachado de ser deliberadamente provocadora y no aportar nada más, pero es sin duda una historia impactante que al final (como le pasó a un servidor) puede dejarte frío. No dejen que nadie se las venda como un gore-porn de mal gusto; no sólo porque aun las partes más brutales están bien cuidadas y hechas, sino porque más allá de todo su salvajismo, al final, lo más retorcido del filme, es la naturaleza humana del mismo.

8. Antichrist
Lars Von Trier (Dinamarca, 2009)

...Y en el mismo tenor, está el penúltimo filme de Lars Von Trier. La segunda película más fuerte de la lista, y el danés ofrece esta cinta de drama que poco a poco raya en el terror psicológico y visual más duro que él mismo haya realizado. Toda una analogía de la teoría freudiana narrada en los caminos cada véz mas dañados de una pareja que pierde a su hijo. Caería en la misma categoría que "A Serbian Film", si no fuera porque Von Trier la desarrolla con una direción visual simple y sencillamente hermosa y una estética espectacular.

9. Bakjwi [Thirst]
Chan-wook Park (Korea del Sur, 2009)

La más reciente obra maestra del inigualable Chan-Wook Park resulta ser otra vuelta muy original al cine de vampiros. Los dilemas morales, científicos y personales del protagonista son tan importantes como el aspecto vampírico; además de que, como todas las películas de Park, el manejo de cámaras es perfecto y es una película visualmente inmaculada.

10. 28 Days Later / 28 Weeks Later
Danny Boyle (Reino Unido, 2002) / Juan Carlos Fresnadillo (Reino Unido, 2007)

Una vez más, la historia y dirección sobre el presupuesto: esta saga es probablemente lo mejor del cine zombie (bueno, aquí son "infectados" para los puristas) de la primera década del siglo XXI, y tal vez también de la anterior. La segunda parte no es tan buena como la primera, pero sólo por muy poco y sigue dejando el estándar muy alto... ambas películas te dejan un sentimiento de que, al final, sabes que la esperanza no existe.

11. REC
Jaume Balagueró, Paco Plaza (España, 2007)

Podría haber sido otra película de bajo presupuesto en primera persona y tiempo real, si no fuera por dos pequeños detalles: está bien contada y segundo: en verdad asusta, pues recurre a los temores más fundamentales y básicos como la oscuridad y la incertidumbre... esta película española ya se convirtió en franquicia, auqnue la segunda bajó mucho el nivel, también es entretenida, pero ésta primera fue la que causó revuelo en España. Es mucho mejor que otras películas "mockumentary" más populares.

12. Trick 'r Treat
Juan Antonio Bayona (EUA, 2007)

Si esta película se hubiera hecho en los 80's, seguro sería un clásico. Cuenta con todos los elementos que caracterizaban al género hace unos 20 años pero bien actualizados, más un buen toque de humor negro. Este filme cuenta cuatro historias (muy buenas) que se entrelazan; no es la más original, pero es sin duda de las más entretenidas y de lo mejor que se ha hecho en el cine de terror "comercial" de Estados Unidos.

Además, dentro de las recomendaciones están otras como Zombieland, Saw I (no se dejen llevar porque la franquicia se volvió mala, esta primera es excelente) el remake de Dawn of the Dead (algunos incluso creen que es mejor que la original), y la retorcida Deadgirl.

Otras películas de las que he leído muchos comentarios muy buenos, pero que no he visto son: I Saw the Devil, Dog Soldiers, A Tale of Two Sisters, Session 9 y À l'Intérieur. Si alguien ya las vio, cuenten si las recomiendan...

¡Feliz Xantolo / día de los muertos!

Breivik, Vikernes y TV Azteca: tres retorcidas visiones de la realidad

2011-08-16T13:37:00.013-05:00

Hace un par de meses por fin me titulé de mi maestría. Mi proyecto de tesis consistió en la delimitación conceptual de términos usados en campañas publicitarias y en las ciencias de la comunicación para fines de desprestigio de imagen o de ideas, las popularmente llamadas Campañas sucias

En fin, para no entrar en detalles (ya haré ese ejercicio de egocentrismo más adelante) quiero enfocarme en uno de esos términos llamado Prensa Negra la cual establecí en dicho documento como "aquellas acciones de comunicación donde, ya sea de manera inconsciente, por idiosincrasia o por una fe real en su postura sin fines de obtener una ganancia física u económica, el medio difunde información subjetiva y con intención de influenciar a su público receptor para tomar una postura similar a la suya."

los invito pues, a leer un ejemplo de lo anterior: una nota del área de espectáculos de TV Azteca sobre los lamentables hechos ocurridos recientemente en Noruega y el manejo o enfoque "informativo" que le dieron:

Varg Vikernes: 'El hijo del diablo'

Fuente: Elizabeth Sánchez Torres, 10 de agosto de 2011, 11:57 hrs.México,
D.F., 10 de julio de 2011 (tvazteca.com).-

Hace unas semanas, Noruega fue víctima de uno de los atentados más sangrientos de su historia, 77 personas murieron y muchas más fueron heridas por Anders Behring Breivik, con estos actos miles de personas en el mundo reprobaron el crimen por considerarlo injustificado, todos pedían un castigo para el culpable, todos con excepción de Varg Vikernes, un hombre que cree en la verdad de Behring.

Vikemers cometió hace años infinidad de atrocidades en nombre de Satanás. Nació el 11 de febrero de 1973 en Bergen, Noruega, es hijo de una familia cristiana y muy conservadora, desde pequeño aprendió a tocar infinidad de instrumentos, abandonó los estudios, a sus amigos y hasta a su familia para dedicarse a componer y formar una banda de rock.

Empezó a crear música oscura y deprimente para invocar a la destrucción de los indeseados, esta corriente musical provocó que la juventud se aislara, consumir drogas y cometer actos de vandalismo.

El caso más sangriento de los llamados “rockeros del black metal”, fue cometido por Varg Vikernes, ocurrió durante la madrugada del 10 de agosto de 1993, esa noche el joven fue a buscar al dueño de la compañía que vendía sus discos y guitarrista del grupo Mayhem, según detalles revelados por los integrantes de la banda Burzum,Varg le había prestado dinero a Euronymous Aarseth para producir y vender su último disco.

Al no ver de regreso su dinero, Vikernes decidió visitarlo, las cosas se salieron de control Euronymous corrió a la cocina para tomar un cuchillo pero las fuerzas oscuras se hicieron presentes y soltó el arma. Reportes de la policía afirman que Vikernes tomó el cuchillo y masacró a Euronymous Aarseth, lo más sorprendente es que Varg no mostró rasgos de dolor o arrepentimiento. Fue condenado a pasar 16 años en prisión, tiempo que ya se cumplió, actualmente, el llamado “hijo del diablo” prepara su próxima producción discográfica y da entrevistas para justificar al culpable de la masacre en Oslo.

¿Habrán sido suficientes 16 años para cambiar de alguna manera la forma de actuar de Vikernes?

Difícilmente puedo imaginarme a Varg Vikernes viendo "Venga la Alegría", sin embargo, dos semanas antes de la nota publicada en la televisora, El líder de Burzum publicó en su sitio oficial Burzum.org un manifiesto referente a los actos de Breivik:

Guerra En Europa: Parte I - ¿Cui Bono?

Muchos argumentan que el Señor Breivik estaba, efectivamente, ejecutando órdenes del Mossad, para castigar a la Noruega marxista-gobernada-por-amantes-de-los-Palestinos, pero, primero, y principalmente, para crear para aquellos desinformados extremistas de derecha un falso emblema bajo el cual unificarse, y lo que hacía era una operación de "falsa bandera".

Su manifiesto es extenso, algo más de 1500 páginas, y es bastante minucioso en lo que dice y lo que hizo. Existen algunos hechos que no me hacen sentido. ¿Cómo puede enumerar todos los problemas causados por los diferentes Judíos a lo largo de nuestra historia y todavía fallar en mencionar incluso uno de ellos con una sola palabra en su manifiesto? El ataca los síntomas de la enfermedad que Europa sufre, pero no la causa de ésta enfermedad.

El es un Francmasón también, y ello, ciertamente, no hace mucho sentido del todo. Francmasonería es Judaísmo Internacional en su peor expresión; ellos también están trabajando por la de-construcción de todas las Naciones sobre la tierra para construir un Templo Hebreo global, esclavizándonos a todos bajo la voluntad de los Judíos y sus sirvientes, los Francmasones. Bueno, esto explica el porqué no dice palabra alguna acerca de los creadores de todas las diferente religiones e ideologías, ahora puestas a luchar las unas en contra de las otras.

El, también, es un Cristiano. Ahora, en un sentido, eso hace sentido, pero ¿por qué hace sentido? Los Judíos crearon la Cristiandad como una religión para que siguieran los no-Judíos, de manera que así también pudiesen volverse adoradores de su falso "Dios" Hebreo, y de ésta forma indómitos Europeos Paganos se transformaran en sirvientes y una poderosa herramienta para los Judíos. Si los Judíos crearon el Islam también o si ellos solamente vieron una oportunidad aproximándose cuando éste fue creado no es sabido, pero lo que si sabemos, es que los Judíos siempre han promovido el conflicto entre éstas dos religiones y, realmente, continúan haciéndolo. Cuando los Cristianos se tornan demasiado fuertes, los Judíos apoyan a los Musulmanes para debilitar a los Cristianos. Cuando los Musulmanes se tornan demasiado fuertes, los Judíos apoyan a los Cristianos para debilitar a los Musulmanes. Frecuentemente, ellos apoyan a ambas partes también, si ambas lados se vuelven demasiado fuertes, y lo hacen en secreto. Los Cristianos, entonces, matan a los Musulmanes, y vice-versa, mientras los Judíos ríen, amparados en el fondo, beneficiándose de todo ello.

El Señor Breivik, ó cayó derecho en su propia trampa, como muchos Cristianos han hecho en el pasado y siguen haciéndolo, ó trabaja reconocidamente para ellos, nuevamente, como muchos Cristianos han hecho en el pasado y continúan haciéndolo. Los Cristianos y los Musulmanes, Señoras y señores, no son más que soldados/carne de cañón para los Judíos, en su misión para esclavizarnos bajo sus reglas.

Lo que el Señor Breivik ha dicho es en buena parte verdadero, excepto en lo que el no cuenta: no nos dice que los Judíos son el origen de todos estos problemas, los que fueron creados por ellos para lastimarnos. Todo lo que tenemos que hacer para volver éste acto de violencia favorable a nosotros es hacerlo claro para todos: los Judíos crearon el Marxismo, el feminismo, la Cristiandad (¿Necesito decirte que Jesús y nada menos que Paulus/Saul eran Judíos?), la así-llamada Psicología, las operaciones bancarias ("préstamo de dinero"), el movimiento hippie y todas las otras ideologías y movimientos que están destinados a destruir y a de-construir todas las naciones en Europa. Detrás de cada uno de ellos encontrarás un Judío (o algunas veces un Francmasón)!

¿Cómo se le ha podido olvidar eso, Señor Breivik?

¿Trabajando para los judíos, va usted, Señor Breivik, a unir a todos los extremistas europeos bajo su falsa bandera? ¿Para asegurar que el foco sobre el enemigo Judío de Europa se desplace a otro lado? ¿Ó tal vez usted no se ha dado cuenta aún que ha sido utilizado por los siniestros Judíos?

¿A si que ahora no solamente los Cristianos matarán Musulmanes, y vice versa. Se supone que los Extremistas de derecha deben matar a los extremistas de izquierda también, y viceversa, asumo? ¿Es ése el plan? ¿Hizo usted esto para reclutar y lograr que incluso los extremistas de derecha luchen por los Judíos?

¿Quién se beneficia con esto? ¡Israel! ¡Los Judíos! Ninguna de nuestras agresiones será dirigida hacia ellos si a si debiese ser. En lugar de eso, estaremos luchando los unos contra los otros, mientras ellos se movilizan en el fondo, fuera de los focos, profitando a partir de nuestro sufrimiento, y en secreto, apretando las cadenas de la esclavitud alrededor de nuestras cinturas y tobillos.

Oh, y por cierto, los verdaderos nacionalistas no matan a los niños de su propia Nación, aún si alguien intentara lavarles el cerebro, como lo hizo la A.U.F.2 Ellos no eran (todavía) extremistas Marxistas, eran solo unos chiquillos.

Varg Vikerness
Bergen, 24 de julio del 2011

Obviando las ideas también radicales y fascistas de un sociópata como Vikernes, queda perfectamente establecido que NO apoya ni celebra las acciones de Breivik (el cierre de su escrito es por demás contundente).

Sobra explicar que lo que yo hice comparando estos dos artículos, no fue una investigación, simplemente buscar la información de Vikernes... algo tan burdo y sencillo que parece sorprendente que un periodista objetivo no pueda hacer (incluso, el texto de Varg ¡Está en español! Ni siquiera podria pensarse que es una mala traducción o mala interpretación del reportero).

También es justo señalar que Vikernes tal vez sea un criminal fundamentalista, pero es una persona muy inteligente y bien documentada de sus creencias, y contrario a lo que tan tajantemente afirman los señores de TV Azteca, Varg, No es Nazi, No es Satanista, No promovía el uso de drogas y definitivamente, no se la pasa dando entrevistas...

En conclusión, al parecer ni siquiera la Wikipedia usaron como fuente de su artículo. Su descripción suena más a algo que álguien le platicó en un café.

De ahí pues, que la tendencia mostrada en la nota de la televisora mexicana lleva una intención clara de crear y levantar un morbo en sus receptores: NO es incapacidad de investigación, es un fin premeditado de crear polémica y una visión beneficiosa a las creencias del escritor.

Sólo un pequeño ejemplo, una estrella más para abrir los ojos...

pD. ah, sería bueno aclarar que yo No apoyo, no soy fan, no comulgo, ni soy admirador de Varg Vikernes. Es sólo que ha sido mi objeto de estudio en los últimos años y he llegado a la conclusión de que su visión del mundo tiene el mismo grado de distorsión de la realidad como la de algunos poderes fácticos en México...

"Tengo sueños pendientes desde hace 20 años..."

2011-07-22T14:26:00.005-05:00

Hace un par de días, un amigo me mandó via Facebook esta nota que es para inspirar, o por lo menos, para recordarnos de vez en cuando, cuales son las verdaderas cosas que valen al pena en esta vida:

Científico mexicano abandona todo por la música metalera

Miércoles, 20 de Julio de 2011

Fue uno de los investigadores que descifró el genoma del mexicano, lo que significó un gran aporte a la ciencia. Ahora es guitarrista de una banda metalera.

Carlos Dávila, de científico a metalero
México, D.F.- El científico mexicano Carlos Dávila, reconocido por su contribución en los estudios realizados por miembros del Instituto de Investigación Genómica, dio un cambio radical a su vida al retirarse de la ciencia y dedicarse a la música metalera.

Carlos Federico Dávila García, era el responsable del área de Computación de Alto Rendimiento para análisis de datos, y Director de Desarrollo Tecnológico en el INMEGEN, México.

Recientemente junto con un grupo de expertos, fue galardonado por la investigación que llevó a descifrar el mapa genómico de los mexicanos, mismo que permite el estudio de enfermedades como la diabetes y algunos tipos de cáncer.

Sin embargo, al haber logrado ya el reconocimiento por su labor como científico, decidió renunciar a su empleo y dedicarse a cumplir un sueño que tenía pendiente desde hace 20 años.

Ahora, es guitarrista y líder de una banda de metal progresivo llamada Arkhé.

“Hablé con el director general y le dije ¿sabes que? ya no puedo seguir aquí, tengo sueños pendientes desde hace 20 años”.

fuente: Poblanerías

Aun cuando Carlos Dávila ha salido a aclarar que no tenía una labor tan importante dentro del equipo de trabajo (igual y es modestia, quien sabe) el punto no es ese: lo importante es que Carlos sabe bien qué quiere en esta vida, y eso es más de lo que podemos decir de muchísima gente.

http://www.myspace.com/arkheonline

Osamaaa... Osamaaa... Osama en el Cieeeelooooo!

2011-05-02T12:53:00.002-05:00

Estimad@ lector(a), elija a continuación su quiniela favorita: qué pasó con Osama Bin Laden?:

a) Sacaron el cuerpo de Osama de un refri de la CIA, porque los gringos nos la van a dejar caer y necesitan una cortinota de humo.

b) En un hotel de 10 estrellas en dubai, un botones encontró a Osama muerto en su suite cuando llevaba la botana.

c) Obama le rezó a Juan Pablo II, nuevo santo patrono de los pederastas, y éste se “echó” a Osama pensando que el “hijo de Laden” era un niño

d) Desde hace 3 años, Osama se rasuró, se mudó a EUA, se cambió la “S” por una “B”, se volvió presidente y ahora es el mayor terrorista de mundo.

Soundtrack Subliminal 2010 (Extreme)

2011-02-28T13:17:00.005-06:00

Se acaba otro año y nuevamente me atrevo a recomendarles lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente... no sé si en verdad sea lo mejor, pero a mí me lo pareció y, como mínimo vale la pena la escuchada.

Cerramos con Extreme:

#7	CRADLE OF FILTH Darkly, Darkly, Venus Aversa Extreme Heavy Metal

Pocas bandas pueden presumir un crecimiento continuo y exponencial de sus fans y de sus detractores al mismo nivel. Hablando desde la perspectiva de los primeros, realmente no puedo entender a los segundos: odiar a Cradle of Filth debe ser algo en verdad difícil, sobre todo cuando la banda en cuestión, a 20 años de su aparición, sigue haciendo álbumes de la manufactura de este Darkly, Darkly, Veus Aversa... Dani Filth podría sentarse a hacer un Thornography parte 4, y seguramente los más acérrimos fans seguirían ahí, sin embargo, el Cradle of Filth del final de la primera década del siglo XXI es el más aplastante y brutal de su historia. La pérdida de apellidos musicales le sienta perfectamente ante esta combinación de Black, Goth sinfónico y Heavy Melódico. Sin duda las letras e historias del Dani siguen siendo verdaderas joyas de la retórica / lobrega /erotica inglesa, pero la atención se ha dispersado de manera justa hacia el guitarrista Paul Allender, quien es ya reconocido como la verdadera fuerza motora compositiva de la banda... por cierto, por segundo álbum consecutivo, las palmas son para el baterista Martin Skaroupka: es una bestia que ha llevado a CoF a otra dimensión de potencia.

#6	TRIPTYKON Eparistera Daimones Extreme Avant Metal

Cualquiera podría pensar que el puro respeto a un hombre que ha engendrado, apadrinado y/o influenciado a prácticamente todos los géneros extremos, es el motivo por el cual este álbum está en todas las listas de Metal del año... esto claro, hasta que escuchas este álbum. Siendo probablemente el músico en activo más influyente de la música extrema, Tom Gabrel Fischer no tendría que demostrar nada, sin embargo, otra vez, de la nada y desde abajo, construyó otra descomunal bestia llamada Triptykon, y en ella sintetizó todo lo que lo ha hecho grande... Fischer toca AvantGarde, no porque las estructuras de sus canciones o sus progresiones rompan con todo, sino por la extensa gama de géneros que abarca y fusiona: Death, Black, Thrash, Speed, Heavy, Doom, Ambient... a lo largo de este épico álbum Tom los recorre y amalgama todos, lo hace ver fácil y crea uno de los álbumes más pesados del género en esta década... la leyenda esta viva, y amenaza con crecer mucho mucho más.

#5	IHSAHN After Progressive Black Metal

Me tardé bastante en entender el verdadero valor de Emperor en el Black. No me gustaban y me parecían una banda burda, hasta que un día tuve que reconcoer mi gigantesco error y darme cuenta que son una verdadera leyenda. Curiosamente, mi percepción hacia lo más fundamentalista del Black se abrió gracias a la era compostiva más progresista de su mente maestra: IHSHAN. su carrera solista no es del total agrado de los fans más acérrimos del emperador, pero queda claro que el Black era una frontera muy corta para este noruego, pues su acutal aventura musical es un camino creciente hacia el Progresivo, explorando el Ambient, el Heavy e incluso el Jazz. Todo ello alcanza su cumbre con la aparición de este After, que es sin duda su mejor álbum hasta la fecha. La base Black sigue ahí pero el nivel de ensable que ha alcanzado entre los metales como el saxofon, los riffs brutales y la ambientación más oscura lo lleva a unos cuantos pasos del AvantGarde. El Black está evolucionando e Ihshan es uno de los responsables de llevarlo al futuro.

#4	NACHTMYSTIUM Addicts: Black Meddle part 2 Psychedelic Black Metal

Nunca ha sido fácil para el mundo (y no sólo para el mundo del metal) tener que soportar la idea de que los medios nos hagan creer que el metal del mundo es sólo el que ocurre en Estados Unidos. Y sin embargo, esta vez habrá que reconocer que la bandera más importante del Black Metal en la actualidad, sí está con los vecinos del norte. Nadie va a negar la absoluta influencia de los noruegos dentro del llamado USBM, pero son bandas como Nachtmystium quienes están terminando con lo que hasta hace no mucho parecía el irremediable e inevitable reciclaje ad infinitum de este subgénero. Con su anterior Assassins, Black Judd demostró que el Black no estaba perdido y en este nuevo álbum sus influencias psicodélicas y progresivas siguen creciendo más y más. Al diablo (jeje) los puristas: nunca les faltarán bandas que sólo reciclen riffs de Mayhem. Nachtmystium no mira hacia atrás y su denso hipnotizannte, y psicotrópico Addicts es una muestra de que el Black - puro o no - está mas vivo que nunca.

#3	FEAR FACTORY Mechanize Industrial Death Metal

Debo confesarlo: ¡Cómo me cae mal Dino Cazares! Por alguna extraña razón tengo esa sensación de que debe ser una persona simplemente insoportable de tratar como compañero de banda y probablemente también en lo general. Prueba de ello es que desmoronó dos veces a Fear Factory: cuando Cazares se fue, puso en riesgo la existencia de la banda, entonces regresó y volvió a partir a FF. Pero con todo y lo despreciable que a todas luce se ve que es, nadie puede negar que el muy lacra es una verdadera bestia en la composición y en la guitarra: Mechanize es, sin duda alguna, el mejor disco de Fear Factory en 12 años, y tal vez el de su carrera. Pocos pueden alcanzar un balance tal entre la brutalidad de la base rítmica y los riffs, y las adictivas melodías de sus canciones. Claro está, no podrían disputar el título de ser los padres del Neo Metal sin el todopoderoso Burton C. Bell, uno de los mejores y más versátiles vocalistas de EUA... No importa que tan grande sea mi irracional prejuicio hacia las acciones de estos dos y el inmoral agandalle que hicieron para apropiarse del nombre de la banda: la genialidad musical va más allá de ello.

#2	ROTTING CHRIST AEALO Dark Metal

Me hubiera gustado ser fan de Rotting Christ al principio. En ese 1993 cuando The Mighty Contract se volvió un momento clave en la iconoclasta ascención del metal meditarráneo y declaración universal de libre pensamiento del gran Sakis Tolis. Me hubiera gustado ser parte de la sorpresa de ese grupo de aferrados que con absoluta incertibumbre veían en 1997 cómo los dioses extremos abrazaban la oscuridad del Goth. Me hubiera gustado sentir la esperanza de resurreción en el 2002 y sentir la emoción recorrer mi espina cuando en el 2004, Rotting Christ le entregaba al mundo Sanctus Diavolos y gritaban a los cuatro vientos que estaban de vuelta para encabezar el ahora denominado Dark Metal. Mas me gusta ser hoy fan de Rotting Christ: en un 2010 donde han vuelto a evolucionar y las blasfemias de los helénicos se han convertido en toda una mitología y apología de su grandiosa cultura. Donde las influencias tribales de este AEALO invocan lo más profundo de nuestros institos, donde su épica evoca al primitivismo y Sakis Tolis se ha vuelto un experto en crear obras maestras que emocionan. Tres discos, diferentes todos, y su música sigue siendo un grandioso viaje por el inframundo.

#1	SIGH Scenes From Hell Avant Symphonic Black Metal

A estas alturas probablemente ya habrán notado la tendencia en el metal extremo que estoy recomendando para este año: Todo genero que quiera sobrevivir debe evolucionar. Pero aun cuando pareciera una necesidad del final de la primera década del siglo XXI, hay una banda en el Black que tiene esa idea bien clara desde el final siglo anterior. Nadie en el subgénero está tan comprometido con romper los esquemas como SIGH. Hace 10 años ya estaban haciendo AvatGarde. y aun cuando en el 2005 parecía que ese afán casi obsesivo por la evolución los sacaba del Black con un Gallows Gallery que sonaba casi Heavy progresivo, en 2007 regresaron a senderos más extremos con una de las obras más importantes de este sungénero del siglo XXI: Hangman's Hymn... entonces, cuando superar semejante joya parecía imposible, el 2010 se vuelve marco para la consolidación de los japonenes con Scenes from Hell, que sigue el camino de su anterior álbum pero que lleva las orquestaciones a niveles superlativos, y su líder Mirai Kawashima les da prioridad absoluta en la mezcla del disco; en un lugar donde las sinfonías pueden hacer del álbum un escenario de lo surreal, lo hermoso, lo épico y lo extremo, según sea la intención de cada una de sus composiciones. Anathema tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero tal vez sólo por eso, es que no reconcozco a Scenes from Hell como el mejor álbum del 2010.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Dimmu Borgir - Abrahadabra: después de la toda la telenovela, finalmente los noruegos terminaron entregando una buena producción, con una orquesta real que ayudó a levantar mucho los arreglos... sin embargo, no puedo dejar de pensar que este álbum hubiera sido muchísimo mejor con la participación de Mustis y Vortex.

Ov Hell - The Underworld Regime: hablando de telenovelas, finalmente el bajista King ov hell se dejó de melodramas y, dejando atrás a Gorgoroth y a Ghaal, finalmente lanzó su álbum solista con Shaggrath apoyándolo en la voz.. una reivindicación absoluta del Black más puro y de este gran bajista como músico.

Enslaved - Axioma Ethica Odini: la consagración de Ensalved llegó desde al menos un par de álbumes atrás, pero este nuevo disco es un recodatorio del porqué son los reyes actuales del Black Noruego. Sus influencias progresivas cada vez se hacen más latentes y mejores.

Enthrope - Tomorrow's Dead Days: probablemente este discazo debió estar en el Top principal, pero los conocí muy tarde. En un mar de clones que es actualmente el melodeath, Enthrope lo hace con una calidad muy grande, con influencias doom y con algo que la mayoría no tiene: un toque personal. Muy recomendable.

DECEPCIONES:

Dark Tranquillity - We Are the Void: ok, la verdad es que es un buen disco y sigue siendo recomendable, pero vamos! Es Dark Tranquillity! Los estándares deben ser otros con los reyes del melodeath.. simplemente me parece un retroceso a lo que venían haciendo, o tal vez es sólo que lo sacaron muy rápido y necesitan un descanso.

(Checa también: Progressive / Alternative / Dark / Heavy & Hard / Melodic)

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Soundtrack Subliminal 2010 (Progressive)

2011-01-31T19:46:00.006-06:00

Se acabó otro año y nuevamente me atrevo a recomendarles lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente... no sé si en verdad sea lo mejor, pero a mí me lo pareció y, como mínimo vale la pena la escuchada.

Esta vez con Progressive / Avantgarde / Post-Metal:

#7	ORPHANED LAND The NeverEnding Way of ORwarriOR Death Progressive Metal

Yo era de los cientos que esperábamos este álbum desde que escuchamos el abrumador Mabool. Aquel es una pieza artística sin precedentes, con una combinación de death, folk y progresivo que no puede más que dejarte atónito la primera vez que lo escuchas. De ahí la impaciencia y a la vez preocupación de esucchar este trabajo... ¿Pudo Orphaned Land superar semejante obra maesta? Y la respuesta es indudable: NO. La primera vez que escuché este nuevo álbum me dejó un tanto indiferente, despúes de otro par de vueltas, sabía que este disco iba a terminar entre mis grandes decepciones del año... pero por ahí del mes de octubre desempolvé esa edición que adquirí en preventa de la emoción, y decidí darle otra escuchada... fue hasta entonces que entendí que OL no intentó recrear el Mabool sino seguir adelante, así que con la cabeza fría, finalmente descubrí un album brillante de gran fuerza y sin duda, el segundo mejor álbum que la banda ha lanzado. Ok, no es Mabool 2: Superémoslo y abracemos esta nueva joya de los israelitas.

#6	YAKUZA Of Seismic Consequence Ambient / AvantGarde Metal

Yakuza es una banda que recién conocí este año. Cuando vi que estaban girando con Triptykon, me llamó la atención ver quienes eran (al parecer en otros lados no hacen los experimentos que a veces ocurren en México y normalmente las bandas tienen algo en común). Inevitablemente, su sonido me recordó los puntos más lóbregos y doom de la obra final de Celtic Frost, Monotheist, con la cual, confieso, recién me hice fan, y fue precisamente por ese toque lento, ambiental, absolutamente tétrico y deprimente (en el buen sentido), y Yakuza tiene todos esos elementos, más el plus que me ha estado conquistando últimamente: los metales en el Metal. El uso del saxofón le da otra dimensión a la atmósfera de sus canciones sin caer en el exceso, lo cual hace más brillante sus arreglos. Esta banda y este álbum son una recomendación indudable para todos aquellos amantes del ambient, progresivo y lóbrego.

#5	THE OCEAN Heliocentric / Anthropocentric Progressive / Post Metal

Esta es la segunda de tres bandas en el top que conocí este mismo año; y fue la que más tarde llegó a mis oídos. Mentiría tratando de hablar con experienacia del sonido de The Ocean, ya que fue a través de la continua aparición de estos dos discos en otros tops que supe quienes eran... pero en cuanto escuché la primera de las dos producciones que lanzaron este año, Heliocentric, me dí cuenta de que el Hype tenía poco que ver y simplemente era la genialidad de la música la que los hacía presentes en todos lados. Cada vez es más dificil para aquellos que llevan muchos años en el género negar la existencia del llamado Post Metal, y ante la lamentable ruptura de Isis, The Ocean se postula para ser uno de los principales representantes del sub género. Con una combinación de hardcore, progresivo y arreglos en crecendo, estos estadounidenses divideron las partes más ambientales y sutiles en el mencionado primer disco para dar paso a sus más aplastantes composciones en Anthropocentric, el cual parece ser más cercano al sonido de su carrera. Se ha consolidado un nuevo sub género.

#4	PAIN OF SALVATION Road Salt One Progressive Metal

Hay errores que son de novato y no deberías cometer cuando eres fan del Progressive. El típico es esperar que el nuevo material de una banda realmente comprometida con la evolución suene como aquello que lanzaron hace años y del cual te enamoraste. Por segundo álbum consecutivo, Pain of Salvation se burló de mí: volvieron a romper con lo "esperado" y en pleno amanecer de la segunda década del siglo XXI, Daniel Gildenlow abrió un vórtex en el tiempo y entregó una obra atrapada en la tangente del sonido de hoy y aquel que bien podría firmar el primer Genesis. Una vez más creí que palidecía ante aquellos viejos y casi perfectos Perfect Element part I y Remedy Lane y una vez más estaba equivocado. Es distinto, sutil, más personal, pero sin duda, (y ya debería dejar de sorprenderme) impecable, como todo lo que hace Pain of Salvation.

#3	PORCUPINE TREE Anestethize Progressive Rock

Tal vez sí hubo suficiente material original para no tener que recurrir a discos en vivo, sin embargo, es imposible pasar por alto un lanzamiento de Porcupine Tree. Steven Wilson es un tipo que se ha ganado a pulso sus estatus de genio, no sólo por su innegable talento musical y de composición, sino también porque sus producciones no dejan un solo detalle al aire: todo esta controlado y perfectamente cuidado; y la elegante creación de Anesthetize es prueba de ello. Desde el empaque mismo (este 'escribidor' es un orgulloso dueño de la edición de lujo), hasta el sonido, la mezcla, el manejo de cámaras y por supuesto, la magnifica ejecución. Finalmente, el set list, que incluye viejos clásicos y la interpetación en su totalidad de su increíble Fear of a Blank Planet hacen de este material un documento invaluable e infaltable en cualquier colección progresiva.

#2	VULTURE INDUSTRIES The Malefactor's Bloody Register Avant / Progressive Metal

Sin hacer demasiado ruido, Vulture Industries se llevó de calle a muchos progs ya establecidos. Este mismo 2010 conocí a esta banda que además de su nombre, lo primero con lo que me atrapó fue con el título de su álbum debut "The Dystopia Journals" y después para que el gancho fuera completo, el increíble sonido del mismo: de repente, ya no hizo falta extrañar a los geniales y míticos Arcturus, pues VI había capturado ese sonido, simétricamente colocado a medio camino del avantgarde y el prog más épico... fue justo el momento exacto en el cual que me atraparon, pues unas semanas después lanzaban este Malefactor's Bloody Register donde las marcadísimas influencias del legado de Arcturus se hacen más sutiles y comienzan a dar forma a ese estilo pero con mayor personalidad propia, con el lado más heavy en los potentes riffs y en las macabras líneas melódicas del vocalista Bjørnar E. Nilsen sustentadas en los bizarrísimos arreglos de teclado que él mismo ejecuta. Es un placer absoluto escuchar sus discos, y si la justicia divina existe, este es el arranque de una banda que será muy grande.

#1	OPETH In Live Concert at The Royal Albert Hall Death Progressive Metal

Cuantas veces no hemos escuchado a los metaleros más melancólicos preguntar: ¿Quién? ¿Quién en estos tiempos es capaz de convertirse en una leyenda del tamaño de Maiden, Judas, Zeppelin o Sabbath? Y cada día es menos difícil contestar en automático con una sola palabra: Opeth... no importa si eres fan o no de los suecos, es imposible negar su enorme calidad. El día que Mikael Åkerfeldt decidió que era una vil mentira eso de que Todo está inventado en la música, firmó su pase a la inmortalidad artística. En el 2000 entregó el que para muchos es el mejor álbum del Metal moderno: BlackWater Park y 10 años después, en su mejor momento, los suecos entregan este documento en vivo donde plasma esa pieza magna en su totalidad, más un recorrido por toda su discografía, entregando un viaje íntimo, pasional e irrepetible de casi tres horas de duración.... Opeth esta en el umbral, el punto más importante de su carrera: están por convertirse en la banda de Metal más grande del siglo XXI.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Vanden Plas - The Seraphic Clockwork: estos alemanes no fallan: son una de las alineaciones más completas y mejor balanceadas del género. Su nuevo álbum tal vez no sea tan memorable como su anterior Christ.0, pero siguen siendo casi perfectos.

Shining - Blackazz: el sonido de los noruegos no es para cualquiera, pero definitivamente vale la escucha: es el álbum perfecto para los más atascados de la técnica progresiva, el Death y el Free Jazz.

The Ascent of Everest: Post-Metal con cuerdas en crescendo. Son una banda medio under, pero tienen con qué llegar a ser de lo mejor del subgénero en la actualidad.

DECEPCIONES:

Star One - Victims of Modern Ages: Ok, no es un mal álbum, pero Lucassen ya vive en el confort absoluto de sus invitados. Su genialidad e influencia en el género son incuestionables, pero sigo sin entender para qué crear tantos proyectos si todos van a sonar básicamente igual.

The Shadow Theory - Behind the Black Veil: oficialmente su álbum sale en latinoamérica en enero, pero desde hace un mes me decepcioné con este disco que es bueno a secas, pero del que esperaba demasiado. Devon Graves debe dejarse de proyectos y de nostalgias con Psychotic Waltz, y ponerse a trabajar en el próximo álbum de su brillante banda DeadSoul Tribe.

(Continuará...)

(Checa también: Alternative / Dark / Heavy & Hard / Melodic)

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Soundtrack Subliminal 2010 (Melodic)

2011-01-12T20:32:00.010-06:00

#7	KAMELOT Poetry For The Poisoned Melodic Progressive Metal

El power Metal está en peligro de extinción, pues sus representantes siguen haciendo la misma música que hace 10 años. Pero en las grandes excepciones está Kamelot. Su anterior álbum Ghost Opera representó ese giro a su sonido dando güiños al alternative rock. Para muchos de nosotros fue demasiado drástico ese cambio y en vez de evolución parecía que los estadounidenses simplemente se estaban comercializando. Afortunadamente este Poetry for the Poisoned se muestra, ahora sí, como una progresión: Kamelot parece que por fin encontró ese balance entre el prog, el melodic y ese toque de accesibilidad que los ha llevado a ser actualmente una de las bandas más populares del subgénero. Aunque ya están lejos de la velocidad del power (tampoco es que alguna vez fueran speed), encontramos un sonido más personal, con muchos medios tiempos pero de gran calidad; ese toque de casi elegancia en los arreglos y en la inigualable voz de Roy Khan. el sonido de Karma ya no existe, pero la calidad compositiva puede hacer que ya no lo extrañemos.

#6	HELLOWEEN 7 Sinners Power Metal

Pregunta rápida: ¿Alguien se acuerda de Gambling with the Devil? Después de un mediocre álbum de estudio y el espantoso recopilatorio Unarmed, (el problema no es que fuera una broma, sino que fuera una muy mala), parecía que la leyenda de Helloween se había extinguido. Tal vez conscientes de ello, los germanos decidieron correr el mismo riesgo que la última vez les costó media alienación: hacer algo diferente... si bien este 7 Sinners es un riesgo controlado y tampoco se salen del todo de su esquema de Power empalagoso (a fin de cuentas tanto Weikath como Grosskopf siguen atrapados en 1988), sí es definitivamente su álbum más pesado y el mejor desde el grandioso The Dark Ride. Los melancólicos podrán seguir clamando el regreso del "Metal-God-que-odia-el-metal", Michael Kiske, pero lo cierto es que Andi Deris es desde hace 10 años la fuerza motora compositiva de esta banda y mientras el dinosaurio que toca con él no eloquezca nuevamente, Deris tiene el futuro de Helloween asegurado.

#5	DRAGONFORCE Twilight Dementia Melodic Speed Metal

El eterno sino del Power se hace presente de forma exponencial con DragonForce: miles los odian, y miles los detestan. La peculiar velocidad a la cual ejecutan y destrozan la barrera de los 200 beats los ha convertido en un blanco de críticas, pero a mismo tiempo este sonido (y claro está, el Guitar Hero) es responsable de que sean la banda más comercializada del melodic. Este álbum en vivo esta hecho con una doble intención: acallar los rumores de que eran incapaces de ejecutar en vivo sus canciones y cerrar una etapa en su carrera con la salida del vocalista ZP Heart, tachado de ser poco menos que insulso y que aquí demuestra que no cualquiera podrá llenar el vacío que deja. La selección de temas es muy buena, ninguno de sus tracks más representativos está fuera... podrán decirles lo que sea, pero es un placer poner este desmadroso álbum y olvidarse de cualquier pose.

#4	RAGE Strings to a Web Melodic Heavy Metal

Hay cosas de las que siempre puedes estar seguro en la vida: que el universo es infinito, la muerte irremediable, el ser humano es autodestructivo y que el próximo álbum que haga RAGE será una joya del Heavy Metal al igual que el anterior. Cierto, SoundChaser sigue estando en el firmamento (en mi opinión, es prácticamente perfecto) más Smolski y Wagner siguen moviéndose para adelante y aunque su sonido es cada vez menos cambiante, es tambien día tras día más identificable, único y personal; con esa base heavy melódica llena de riffs tan técnicos como pegadizos que rompen en una sección instrumental para el solo que se ha vuelto descarademnte progresiva. En este álbum otra vez Smolski se luce con una suite heavy orquestal que contiene probablemente el mejor solo de todo su andar con Rage. Estos dos tipos son impecables.

#3	AT VANCE Decade: The Best of At Vance Neoclassical Metal

At Vance es simplemente una de las mejores bandas del Metal Melódico. Pero si no han oído hablar de ella, no se preocupen: tampoco la mayoría de los metaleros. La mejor banda de neoclassical lanza un recopilatorio celebrando sus 10 años de menospreciada carrera, y conforme avanzan los tracks, queda cada vez más claro lo injusta que es la escena, relegando a una banda de altísimo calibre al underground, aunque también nos recuerda que, a pesar de que siempre han sido excelentes, los años con el vocalista Oliver Hartmann son y seguirán siendo los más brillantes de la banda. Mención especial para el increíble segundo disco, donde At Vance recopila sus covers de canciones de Pop y casi todos sus magnánimos covers de piezas clásicas de compositores como Vivaldi, Beethoven, Paganini, Bach y Chopin.

#2	BLIND GUARDIAN At the Edge of Time Epic Power Metal

Dicen que todas las grandes bandas tienen derecho a un álbum malo, pero con el abominable A Twist in the Myth, Blind Guardian cobró con creces. Afortunadamente aquel disco fue sólo un tropezón y los germanos han regresado a la calidad habitual. Ya no se acerca a sus clásicos atemporales, pero aún son capaces de hacerlo mucho mejor que la inmensa mayoría y para muestra, esta el increíble track de apertura "Sacred Worlds" que es simplemente una de las mejores canciones de su catálogo y del metal en este 2010. Como siempre, las grandes orquestaciones y arreglos son el arma principal sobre la cual se mueven sus composiciones (esta vez con orquesta real), junto con el excelso juego de voces aunque, tal vez consciente de que ya no tiene 20 años, Hansi Kürsch ha bajado un poco su tono y moderado sus agresivos agudos. En algún lado de la red leí que los acusaban de "mecanicos y cuadrados" y francamente me parece una verdadera estupidez: André Olbrich es uno de los guitarristas con más feeling en el Melodic, y Kürsch es uno de los vocalistas más pasionales de todo el Metal.

#1	RHAPSODY OF FIRE The Frozen Tears of Angels Melodic Symphonic Metal

Cuando un pseudo ídolo del metal demasiado sobrevalorado llegó con sus abogados e impidió a los italianos hablar, tocar, publicar o incluso aparecerse en público, todo indicaba que Rhapsody of Fire estaba terminado. Las cosas llegaron a tal grado que Luca Turilli, líder y mente maestra, ya se dedicaba a dar clases y había dejado como epitafio de su banda un álbum de medios tiempos del que casi nadie se enteró. Y entonces apareció en escena Nuclear Blast, aparentemente arregló los problemas legales y sacó de la tumba a los Mighty Warriors, y por supuesto Turilli no desaprovechó semejante oportunidad y creó su mejor álbum en una década. Tal vez su sonido sigue siendo el mismo, pero sin duda el nivel de composición y ejecución está en el punto más alto. La banda no había compuesto canciones tan hímnicas y memorables desde Power of the DragonFlame y Fabio Lione vuelve a dar cátedra de porqué es el vocalista más versátil del género. La mala suerte parece que ha terminado, y lo mejor de Rhapsody of Fire parece que esta por venir.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Masterplan - Time to be a King: El problema de tener como debut uno de los álbumes fundamentales del melodic del siglo XXI es que después de eso, cualquier buen disco a secas palidecerá y se verá menos valioso de lo que realmente es. aun así es excelente y un placer absoluto ver de regreso al todopoderoso Jorn Lande.

Grave Digger - The Clans will March Again: sus mejores épocas han pasado y la salida del guitarrsita Manni Schmidt sólo emperoró las cosas. Aun así su neuvo álbum es bastante bueno. Grave Digger parece ser incombustible.

DECEPCIONES:

por donde empezar (porque pueden llover mentadas)...

Avantasia: Nadie va a negar que Tobias Sammet está destinado a ser el "eurometalgod", pero seamos sinceros: lleva bajo su nombre tres álbumes al hilo en franco declive y llenos de lo que a todas luces son Lados B (aunque el espantoso último álbum de Edguy más bien parece de lados Z) y que sólo la calidad de sus invitados los salva... debe tomarse un descanso.

Revolution Renaissance: está claro que Tolkki vive en animación suspendida: sus canciones, estructuras, coros, letras, todo, es un total reciclaje de sí mismo. Tal vez ese sea el motivo por el cual ya terminó esta banda y ahora, en lo que parece su última carta, se junta con uli kusch y andre matos en una nueva banda llamada symfonia.

Angra - Aqua en el 2004 parecía que finalmente se quitaban el estigma de Matos y se consagraban, pero después del casi perfecto Temple of Shadows cayeron en la absoluta mediocridad. Este nuevo disco parece compuesto hace 15 años. La gran promesa melódica de América se ha apagado.

(Continuará...)

(Checa también: Alternative / Dark / Heavy & Hard)

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Soundtrack Subliminal 2010 (Heavy / Hard Rock)

2011-01-04T11:44:00.008-06:00

#5	BON JOVI Greatest Hits Hard Rock

No hay mucho que decir aquí: del inmenso cáncer que signficó la industrialización de la música en los 80 bajo el nombre de Glam, prácticamente nada se salva, excepto Bon Jovi. Y la prueba es que, sin necesidad de arrastrar la dignidad (que en el caso de muchos otros realmente jamás se tuvo) más de 20 años después siguen vigentes gracias a un curioso y minúsculo detalle: son músicos de verdad que saben hacer un Hard Rock excelente y a la vez accesible. Y la prueba es que este recopilatorio es simplemente adictivo: desde su track inicial hasta el final es imposible adelantar piezas porque todos y cada uno de los grandes hits, himnos hardrockeros y momentos de oro de la banda están ahí. Es perfecto para melancólicos, pero también para las nuevas generaciones de rockers que, con motivos de sobra, creen que esa oscura (y rosada) etapa ochentera sólo es ausencia de calidad musical.

#4	BLAZE BAYLEY Promise and Terror Heavy Metal

El hombre de la eterna guerra sigue adelante. Con todo en su contra (como ya es costumbre en él), Blaze Bayley lo hizo de nuevo: cinco discos, cinco obras maestras del Heavy Metal. Es increíble que la estigma sea tan grande que a muchos todavía les sea imposible darse cuenta del magnífico compositor e intérprete que es. Este Promise and Terror sigue bajo la misma línea de su anterior y excelso The Man who would not Die, con inolvidables riffs y coros, pero ahora, influenciado por el último golpe bajo del destino que significó la muerte de su esposa y manager (quién lo rescató del olvido), explora en la música y letras un lado más triste y personal, creando así el disco más oscuro de su carrera... basta de estigmas y prejuicios: ¡Blaze Bayley es un maestro!

#3	BLACK COUNTRY COMMUNION Black Country Communion Melodic Hard Rock

Realmente no entiendo cómo es que siendo un "super grupo" (Glenn Hughes en bajo y voz, Jason Bonham en la batería, Derek Sherinian teclados, y Joe Bonamassa guitarras), pero principalmente con un disco debut tan increiblemente bueno como este (el mejor álbum de HR del año), nadie hable de Black Country Communion. Este álbum es un ABC de cómo hacer Hard Rock: potente, melódico, adictivo, ejecución de alto nivel y con mucho feeling... además de un perfecto balance, porque con tanto rockstar envuelto en el proyecto, uno se imaginaría que es una cacofonía de lucimiento personal y en vez de ello, aquí el principal elemento es el ensamble y las canciones (aunque no me hubiera importado tener a Sherinian un poco más presente en la mezcla). Pero lo más impresionante es, y por muchos años más seguirá siendo, Glenn Hughes: el tipo tiene 58 años y sigue cantando como como si tuviera veinte (su tono, rango y timbre son impresionantes). Sin duda alguna junto con Dio es la mejor voz del Hard Rock, y uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos.

#2	MEGADETH Rust in Peace: Live Heavy Metal

He aquí una ecuación infalible: el Dios creador del US Thrash, un clásico atemporal del género y la mejor alineación de la banda en 20 años... Nada podía salir mal en la realización de un álbum en vivo titulado Rust in Peace: Live, donde Mustaine, en lo que parece es el segundo cenit de su carrera, decide rendir tributo a su propia herencia y entrega un salvaje concierto donde nada, absolutamente nada, suena viejo. Todo lo contrario, RIP pudo haberse escrito este 2010 y seguiría siendo un momento definitvo en la historia del Metal. complementado con otro puñado de clásicos de otros álbumes, este RIP: live es un disco escencial del 2010 (y en México se vende baratísimo el combo CD/DVD, así que no hay pretexto)... Tal vez nunca venda lo mismo que su boceto de banda, pero parece que finalmente la historia del Metal está poniendo a Dave Mustaine en el primerísimo sitio que se merece.

#1	IRON MAIDEN The Final Frontier Classic Heavy Metal

... y como reza el milenario proverbio lleno de filosofía pura: "Maiden... es maiden" y no hay verdad más absoluta en el Metal. Sin sorpresas: La banda más grande del género sacó un nuevo álbum y éste resultó ser otra obra maestra. Lo más impresioante de la carrera de Iron Maiden no es el altísimo nivel de calidad de sus composiciones, no es la increíble ejecución y ensamble de sus músicos, no es la facilidad con la que pueden crear himnos que sobrevivan el paso del tiempo: lo más extraordinario es que siempre están mirando para adelante... 30 años después siguen progresando en su sonido. Si bien la edad los ha hecho bajar la velocidad un poco, la grandilocuencia de su música sigue intacta. Aunque permanecen los pasajes extensos y técnicos, este disco es un poco menos progresivo que los anteriores y con una mayor influencia de Hard Rock, que le dan ese toque melódico e inolvidable. Dadas las declaraciones de Harris y Dickinson, bien podríamos estar ante el último álbum de Iron Maiden. Y aunque todos los que los idolatramos no queremos pensar en ello, este The Final Frontier tal vez es un brillante epitafio a la histora más grande jamás contada en el Heavy Metal.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Allen / Lande - The Showdown: Más Hard Rock melódico de alta manufactura y en la voz de dos de los más grandes del Melodic Metal. Aunque es un disco muy bueno, esta tercera parte va decreciendo (el primer álbum es un clásico del Hard europeo). Magnus Karlsson tiene un genio compositivo que merece mayor reconocimento.

Astral Doors - Testament of Rock: este álbum compilatorio de Astral Doors es un recordatorio de lo buena que puede llegar a ser esta banda de herencia directa de Rainbow y de lo cabronamente bueno que es Nils Patrick Johansson en la voz.

DECEPCIÓN:

Jon Oliva's Pain / Circle II Circle: aunque sus últimos discos son bastante decentes, la verdad es que Jon Oliva y Zak Stevens prometieron que con sus proyectos no haría falta Savatage y no han cumplido: sus álbumes debut son unas joyas, pero de ahí en adelante cada disco va siendo más y más intrascendente. Stevens ya no tiene identidad y Oliva se ha dedicado a reciclar los riffs de su fallecido hermano Criss.

Por supuesto, la mayor decepción es el día que el Heavy Metal murió: El más grande vocalista, Ronnie James Dio nos dejó y así perdimos a la primer gran leyenda del género. 68 años y seguía sobre un escenario haciendo música de Dioses... es una lección muy valiosa de que la vejez es un estado mental.

Y aunque desgraciadamente menos trascendente, la gran pérdida del Hard Rock fue Steve Lee, vocalista de GOTTHARD. Tenía la banda, la actitud y principalmente la increíble voz para hacerse leyenda. El único capaz de opacar y casi borrar a la plana mayor de voces del melodic en un álbum de opera metal (the human equation).

(Continuará...)

(Checa también: Alternative y Dark )

Soundtrack Subliminal 2010 (Dark)

2010-12-31T14:37:00.012-06:00

#5	POISONBLACK Of Rust and Bones Dark Heavy Metal

Cuatro álbumes se tardó Ville Laihiala en alcanzar la calidad muscial de su anterior banda (y sino de toda su carrera), los legendarios Sentenced, pero finalmente, con las raices bien marcadas pero con los primeros dejos de originalidad, PoisonBlack ha lanzado la mejor producción de su corta y discreta carrera. El heavy melódico con ese inconfudible toque finés le da cabida a momentos acústicos y canciones más personales, alternadas con verdaderos himnos que hacen recordar los mejores momentos de humor negro, melancolía y dolor que sólo Sentenced pudo alcanzar en riffs inolvidables. Podemos dejar de extrañarlos (aunque sea un poco): PoisonBlack por fin es un digno heredero de la desesperanza melódica.

#4	AMORPHIS Forging the Land of Thousand Lakes Progressive Dark Metal

El camino de Amorphis ha sido muy extraño y con cambios radicales, pero sin importar que pierdan decenas de admiradores, la gran calidad que siempre mantienen en sus álbumes los recompensa con miles de nuevos escuchas. Este álbum en vivo es un recorrido por todo su bizarro camino, pero (al igual que Paradise Lost lo hiciera hace un par de años) sirve como una producción clave para unificar criterios y encuadrar su sonido: más allá de un concierto retrospectivo es una adaptación melódica de su pasado más brutal y un sello más heavy a su experimentació electrónica, definiendo así el legado personal de Amorphis al Metal y forga su sonido de una vez por todas... ¡A destacar el excelente juego de voces del vocalista Tomi Joutsen!

#3	ANTIMATTER Alternative Matter Alternative Rock

Ok, tal vez no es tan justo poner en el Top 3 esta producción de Antimatter, porque sólo podría resultar interesante para los Fans de la banda, ya que es una recopilación de rarezas y versiones alternativas. Pero también es cierto que Mick Moss nunca produce algo que no valga la pena. A veces siento que estoy escuchando un engendro de Portishead, Radiohead, Anathema y Joy Division, y me pregunto qué clase de sentimientos puede albergar un ser que es capaz de lograr esa combinación de tristeza, soledad, y hermosura en su música; además de la naturalidad con la cual plasma y transmite todo lo anterior. Mick Moss es un genio musical de la melancolía, pero irónicamente lo más triste de todo, es que casi nadie lo sabe...

#2	ALCEST Écailles de lune Post / Ambient Black Metal

Si, es Black Metal... pero como pocos lo habíamos escuchado antes. Este año conocí esta banda francesa que le dio un nuevo giro al subgénero más cerrado de todos. Muchos intentan hacer progresos pero pocos lo logran sin ser "expulsados" por sus propios fanáticos y bandas "True". El afirmar si existe o no el Post Metal es tema de otro momento, pero sin duda Alcest se acerca bastante sin salirse del Black. Con pasajes lóbregos y depresivos la banda crea ambientes etéreos que súbitamente y bien ensamblados se pueden convertir en himnos extremos o casi canciones de cuna... hay que abrir la mente y los oídos y definitivamente escuchar a esta banda y los nuevos caminos puede tomar el Metal.

#1	ANATHEMA We Are Here Because We Are Here Progressive Alternative Rock

Simplemente EL MEJOR ÁLBUM DEL 2010 (y sin duda uno de los primeros álbumes definitivos de esta nueva década). Muchos podrán decir que no soy objetivo, pero es dífícil serlo ante semejante obra y ante tantas emociones que se disparan en diez melodías inmaculadas, melancólicas y de belleza absoluta. Anathema esta más allá de todo: géneros, estilos, definiciones, clasificaciones, comparaciones. Tuvieron que pasar siete años e inumerables retrasos para que finalmente entregaran esta magistral obra, excelsa continuación de A Natural Disaster, y aunque para muchos de nosotros fue demasiado tiempo de silencio (a pesar de esporádicos lanzamientos de algunos tracks), cada minuto valió la pena: la aparente simpleza de las canciones hace de este album algo todavía más grande y brillante, porque sin mayores requerimientos u adornos son capaces de transmitir un mar de sensaciones a su escucha. No hay palabras suficientes para describir el nivel de arte que Anathema hace y toda la luz que irradia...

"We've Come To far, This is where we Stand..."

A DESTACAR TAMBIÉN:

Crematory - Black Pearls: Años y años y Crematory sigue en pie. Goth melódico de tintes electros de gran calibre, y este compilatorio de sus mejores canciones es un obligado para cualquier Dark que se respete.

DECEPCIÓN:

Therion - Sitra Ahra: Tiene miles de fans que le celebran todo, pero hay que ser brutalmente honestos: siete años y 4 álbumes después, Christofer Johnsson sigue haciendo el mismo disco una y otra vez. Esta banda estaba destinada a hacerse leyenda y han caído en la absoluta autocomplacencia.

Obviamente la gran debacle dark del año: la muerte de Peter Steele. Además del dolor de saber que un ídolo tuyo ha muerto, el golpe fue más duro al ver que a muy muy pocos les importó. Tal parece que Mi generación Oscura ya no existe.

(Continuará...)

(Checa también: Alternative )

Soundtrack Subliminal 2010 (Alternative)

2010-12-29T14:38:00.017-06:00

#5	SMASHING PUMPKINS TearGarden By Kaleidyscope vol 1 & 2: The Sailors Song / The Solstice Bare Alternative Rock

Lo amas u odias por su personalidad, pero nadie puede negar que una de las grandes mentes maestras del Rock se llama Billy Corgan. Fuimos muchos los que nos "convertimos" al lado más depresivo del Rock gracias a su magna obra Mellon Collie and the Infinite Sadness, por lo cual es muy difícil ver como la banda más lóbrega del Alternative es ahora una agrupación llena de luz y que canta al amor. Con un ambiente diametralmente opuesto a sus ideales de los 90, Corgan (Cristiano convertido y único miembro original) impacta a todos con sus influencias cuasi hippies... pero apesar de todo lo traicionados que algunos puedan sentirse, la calidad musical sigue ahí. Éstos EP son sólo el inicio de lo que será la realización individual de más de 40 canciones. Lo mejor de todo es que, abrazando su independencia de la industria musical, SP regalará a través de su sitio ésta y toda su musica de ahora en adelante... dicen que "gratis, hasta patadas"... pero Corgan también regala amor.

#4	ED KOWALCZYK Alive Melodic Rock

Para todos aquellos melancólicos que nos aferramos a nuestra badnera de Generación X, la disolución de LIVE es un golpe del que no nos vamos a recuperar pronto. Por años la banda siguió con esa misma etiqueta alternativa, pero tuvo siempre la gracia de madurar a la par de los que fuimos sus fanáticos. Y cuando parecía que habíamos perdido otro icono, de las cenizas surgieron dos propuestas de gran calidad: The Gracious Few, con los músicos de Live y Candelbox, y este debut solista del vocalista y lider, Ed Kowalczyk... Aunque nunca será lo mismo, Eddie K (como ahora se hace llamar) tiene el sonido característico de su ex banda de principios de este siglo, y esta producción fácilmente puede ser considerada una gran continuación al legado de una de las mejores bandas de Rock Alternativo de todos los tiempos.

#3	MONSTER MAGNET Mastermind Stoner/ Hard Rock

De verdad que uno de los misterios de la industria musical que jamás podré resolver, es por qué a tanta gente NO le gusta Monster Magnet. Álbum tras álbum la banda demuestra que está hecha para algo grande y entregan siempre una colección de canciones que no sueltan tu cabeza por días. El Stoner nunca ha sido accesible, pero MM tampoco representa el lado más duro de este estilo. Contrario a ello, es una de esas bandas que su accesibilidad son el perfecto pasaporte para conectarte con bandas más "viajadas"... Mastermind es su mejor álbum desde aquellos tiempos de God Says No donde parecía que finalmente Monster Magnet serían reconocidos como la increíble banda que son y que tantos se niegan a reconocer.

#2	ALTER BRIDGE AB III Alternative Rock

Justo cuando todo indicaba que Alter Bridge sería aplastado por el fantasma del éxito comercial que significaba la reunión de Creed (que al final se quedó en el hoyo del que jamás debió haber salido) sus integrantes se dieron un golpe de realidad y entendieron que en términos musicales su presente es mil veces superior que su anterior proyecto y probablemente la mejor banda de Alternative / Hard de la actualidad... Este AB III es aún mejor que su anterior álbum: más melódico, más potente y más épico, además de que, por si no había sido suficientemente claro, queda demostrado que Myles Kennedy es EL vocalista de Rock del siglo XXI.

#1	ROB ZOMBIE HellBilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool Industrial Rock

Después de esa extraña etapa en la que daba señales de querese olvidar del sino "Zombie", el músico y director de cine anunciaba la segunda parte de su debut solista y hasta la fecha mejor álbum: Hellbilly Deluxe... lo que a todas luces parecía un movimiento mercadológico para recapturar a los fans nostálgicos resultó ser, en verdad, un gran regreso de Rob Zombie. Con esa vibra de rock setentero, industrial y tétrico en perfecto balance, HBD 2 es su mejor álbum desde su primera parte, y demuestra que sin duda alguna, la música es lo que mejor le sale a Rob Zombie...

Por cierto, este año también salió un álbum compilatorio suyo titulado ICON que no tiene desperdicio.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Deftones - Diamond Eyes: Estuvo en casi todas las listas del 2010. Yo no soy tan fan, tal vez por eso no me pareció tan impresionante, y de todas formas, Adrenalize sigue siendo EL clásico.

The Gracious Few - S/T : con Live disuelto y Kowalczyk enloquecido de poder económico, al resto de los integrantes no les quedó de otra que demostrar que son grandes compositores también.

Kick Ass OST: dicen que lo que hizo Trent Reznor con The Social Network es el mejor soundtrack del año... la verdad no lo he esuchado, pero no sé si en verdad alcance el gran balance de buenas canciones que Kick Ass tiene. Altamente recomendable .

DECEPCIÓN:

De verdad que lo intento, pero sigo sin encontrar en el Rock Mexicano algo que me capture. Habrá que recurrir nuevamente al pasado a ver si algo se asoma, pero con ejemplos como la indignísima reunión de Caifanes (que poco respeto por sí mismos) nada pinta bien...

(Continuará...)

El Equilibrista: Despicable Me

2010-09-15T18:48:00.006-05:00

Hace algunos años, cuando la crisis no había invadido mi economía personal de forma tan grosera como lo hace con millones y millones en este país, podía darme el lujo de comprarme de vez en cuando algún álbum de música a ciegas. De esa manera conocí a un número significativo de bandas que me ayudaron a formar un buen y versátil acervo...

Entre aquellos mini saltos de fe melómanos, conocí a un banda llamada ENCHANT que toca un rock progresivo de manufactura bastante buena. Sin tener mayor referente de ellos, me hice del disco "Blink of an Eye". Recuerdo que me gustó bastante la banda como para volver a comprar algo más (un DVD bastante recomendable por cierto). Lo que realmente me conquistó de esa banda, fue el último track de ese disco titulado simplemente "Despicable".

Algo tenía esa canción. Su estructura, su letra, la voz de Ted Leonard... además de que encuentro que hay palabras cuyo sonido simplemente es hermoso. Para mí, la palabra "Despicable" suena así, fuerte, elegante, bella... alejada totalmente de su connotación y su significado.

Enchant no es una banda muy profunda en sus liricas (no más que la elaboración común de la temática del Prog Rock) pero la letra de "Despicable" tenía un profundo impacto en mi persona. La historia de un hombre que se ha convertido en padre y que se promete no cometer los mismos errores que su padre cometió con él.

En la infinita fortuna y sabiduría del universo, no: yo No estoy ni remotamente cercano a ser padre. No quiero. Nunca lo he querido... y la relación con mi padre, si bien no es ejemplar, está lejos de ser uno de esos casos extremos y escabrosos que uno suele escuchar todos los días.

Lo cierto, es que siento que aun tengo muchos pendientes paternos y que me hacen voltear la pasado, analizar aquellos días que ya se pierden en mi memorita y tratar de entender que carajos pasaba en mi ambiente, qué papel tenía mi vida mi familia mi padre y mi diminuto universo... no voy a ventilar online mi dinámica familiar pero el hecho es que llegó un momento en que mi vida y la de mi padre estaban en caminos encontrados... la admiración que tengo por mi padre no va a cambiar, pero definitivamente hay cosas en nuestro papel cultural consanguíneo que hubiera querido que fueran diferentes.

Sería un tanto burdo apuntar que la infranqueable negación que tengo a ser padre se deba exclusivamente a ello. Tal vez tenga que ver, pero en defensa del viejo, he de decir que NO conozco un sólo hombre que sea un buen padre.

Pero nada de esto es realmente el punto... al final, en menos de una semana me he dado cuenta de que aquello de lo que uno llega guardar tanto resentimiento no es nada más que un fiel reflejo de lo que te estás convirtiendo. es el viejo cuento de el hombre que huye de un jinete que lo acosa, para al final descubrir que su perseguidor es él mismo. Pasamos tanto tiempo renegando de nuestro destino, de nuestro legado o de nuestros propios defectos, que al final del día dejamos que éstos opaquen todo lo bueno que nuestra idiosincrasia conlleva.

Bastan un par de golpes directos, como el que aquel ser que se convirtió en el detonante de tu recién adoptada fe en el futuro te diga por enésima vez que no eres apto para figurar en SU mañana... como el que de repente, ante la arrogancia y aculturación de las nuevas generaciones, te encuentres ahí, rodeado de tu núcleo, y finalmente te des cuenta que la culpa de tus miedos del pasado y del futuro no es el despicable man, porque no es una característica de su ser, sino una posición...

y entonces, el día de hoy, el hombre despreciable eres tú.

¿Qué pasa entonces si aquello que has evitado en vano ser a toda costa resulta no ser tan malo? No es que de repente te hayas resignado a tu innegable destino, es simplemente que el miedo a la repetición te cegó lo suficiente para ver que ser un "hombre despreciable" tiene virtudes, y que llegará el momento en que no tengas más que cumplir con ese sino.

Tal vez lo merezcas, tal vez no... Pero incluso el hombre despreciable, a pesar de su nueva posición de odio y de rechazo, a pesar de sus sueños convertidos en tristeza y oscuridad, no puede evitar pensar en el futuro.

"Don't ask you to see me but for what I am..."

Al maestro iconoclasta con cariño

2010-07-01T20:46:00.005-05:00

Ha quedado claro: Dios sí existe

De otra forma no se puede explicar que todos los herejes seamos castigados, privándonos del mejor, del más sabio, del gurú de todos nosotros.

José Saramago se ha ido.

Ahí queda pues, su camino, su paradigma a serguir, demos la espalda a los paraísos de Silicón, porque el infierno en la tierra es para los libres de pensamiento.

Por mi parte, no se me ocurre mejor homenaje, que tomar "El Evangelio Según Jesucristo" y por fin, lejos de cualquier otro pretexto, terminarlo y seguirme con otra de sus tantas obras que me faltan por leer.

Así fue su ensayo sobre la ceguera humana: un ejemplo de vida: de que, si logras que álguien abra los ojos, entonces habrá valido la pena el camino.

...

Hace 3 años publiqué en un post este video. Es una joya en verdad... y parafraseando a los reyes de la oscuridad que aquí se muestran: "nuestros ídolos están oficialmente extintos... ahora depende de nosotros"...

Adiós maestro.. prometo jamás cerrar los ojos...

El Equilibrista: VME XXX

2010-06-18T17:00:00.001-05:00

Art of Life

http://video.google.com/videoplay?docid=3569407596412893792#

"...Tenía mucho interés en conocerlo"

2010-04-06T20:05:00.004-05:00

He aquí la entrevista que tanto ~~ardor y envidia~~ revuelo ha levantado entre los medios de comunicación y sus cronistas oficiales... la estoy reproduciendo porque desde el mismo domingo de su publicación, la Revista PROCESO está agotada, además debido a la curiosidad periodística, dudo mucho que álguien que aún la encuentre deje de comprarla por haberla leído en internet.

Por años y años, Julio Scherer ha sido uno de los mejores periodistas del país. Y sin importar cuantos lastimeros tecleadores arrastren el nombre, fama y oficio del periodismo tachando dicho documento de insulso o de apología del crimen, lo cierto es que Ismael Zambada, uno de los hombres más buscados de América, resume claramente el porqué, dio esta entrevista y el porqué a Scherer: "He leído sus libros... y usted no miente".

tomado del blog Libertad Oaxaca

“Cargo miedo” todo el tiempo: Mayo Zambada
Julio Scherer García/Proceso

Tenía interés en conocerlo", le dijo el capo del cártel de Sinaloa, colega y compadre de "El Chapo" Guzmán. En el encuentro, que terminó en puntos suspensivos, El Mayo Zambada dejó un reto: "Me pueden agarrar en cualquier momento... o nunca".

Un día de febrero recibí en Proceso un mensaje que ofrecía datos claros acerca de su veracidad. Anunciaba que Ismael Zambada deseaba conversar conmigo.

La nota daba cuenta del sitio, la hora y el día en que una persona me conduciría al refugio del capo. No agregaba una palabra.

A partir de ese día ya no me soltó el desasosiego. Sin embargo, en momento alguno pensé en un atentado contra mi persona. Me sé vulnerable y así he vivido. No tengo chofer, rechazo la protección y generalmente viajo solo, la suerte siempre de mi lado.

La persistente inquietud tenía que ver con el trabajo periodístico. Inevitablemente debería contar las circunstancias y pormenores del viaje, pero no podría dejar indicios que llevaran a los persecutores del capo hasta su guarida. Recrearía tanto como me fuera posible la atmósfera del suceso y su verdad esencial, pero evitaría los datos que pudieran convertirme en un delator.

Me hizo bien recordar a Octavio Paz, a quien alguna vez le oí decir, enfático como era:

"Hasta el último latido del corazón, una vida puede rodar para siempre".

Una mañana de sol absoluto, mi acompañante y yo abordamos un taxi del que no tuve ni la menor idea del sitio al que nos conduciría. Tras un recorrido breve, subimos a un segundo automóvil, luego a un tercero y finalmente a un cuarto. Caminamos en seguida un rato largo hasta detenernos ante una fachada color claro. Una señora nos abrió la puerta y no tuve manera de mirarla. Tan pronto corrió el cerrojo, desapareció.

La casa era de dos pisos, sólida. Por ahí había cinco cuadros, pájaros deformes en un cielo azuloso. En contraste, las paredes de las tres recámaras mostraban un frío abandono. En la sala habían sido acomodados sillones y sofás para unas diez personas y la mesa del comedor preveía seis comensales.

Me asomé a la cocina y abrí el refrigerador, refulgente y vacío. La curiosidad me llevó a buscar algún teléfono y sólo advertí aparatos fijos para la comunicación interna. La recámara que me fue asignada tenía al centro una cama estrecha y un buró de tres cajones polvosos. El colchón, sin sábana que lo cubriera, exhibía la pobreza de un cobertor viejo. Probé el agua de la regadera, fría y en el lavamanos vi cuatro botellas de Bonafont y un jabón usado.

Hambrientos, el mensajero y yo salimos a la calle para comer, beber lo que fuera y estirar las piernas. Caminamos sin rumbo hasta una fonda grata, la música a un razonable volumen. Hablamos sin conversar, las frases cortadas sin alusión alguna a Zambada, al narco, la inseguridad, el ejército que patrullaba las zonas periféricas de la ciudad.

Volvimos a la casa desolada ya noche. Nos levantaríamos a las siete de la mañana. A las ocho del día siguiente desayunamos en un restaurante como hay muchos. Yo evitaba cualquier expresión que pudiera interpretarse como un signo de impaciencia o inquietud, incluso la mirada insistente a los ojos, una forma de la interrogación profunda. El tiempo se estiraba, indolente y comíamos con lentitud.

Las horas siguientes transcurrieron entre las cuatro paredes ya conocidas. Yo llevaba conmigo un libro y me sumergí en la lectura, a medias. Mi acompañante parecía haber nacido para el aislamiento. Como si nada existiera a su alrededor, llegué a pensar que él mismo pudiera haber desaparecido sin darse cuenta, sin advertirlo. Me duele escribir que no tenía más vida que la servidumbre, la existencia sin otro horizonte que el minuto que viene. "Ya nos avisarán", me dijo sorpresivamente, "la llamada vendrá por el celular".

Pasó un tiempo informe, sin manecillas. 'Paciencia', me decía.

Salimos al fin a la oscuridad de la noche. En unas horas se cruzarían el ocaso y el amanecer sin luz ni sombra, quieto el mundo.

Viajamos en una camioneta, seguidos de otra. La segunda desapareció de pronto y ocupó su lugar una tercera. Nos seguía, constante, a cien metros de distancia. Yo sentía la soledad y el silencio en un paisaje de planicies y montañas.

Por veredas y caminos sinuosos ascendimos una cuesta y de un instante a otro el universo entero dio un vuelco. Sobre una superficie de tierra apisonada y bajo un techo de troncos y bejucos, habíamos llegado al refugio del capo, cotizada su cabeza en millones de dólares, famoso como "El Chapo" y poderoso como el colombiano Escobar, en sus días de auge zar de la droga.

Ismael Zambada me recibió con la mano dispuesta al saludo y unas palabras de bienvenida:

-Tenía mucho interés en conocerlo.

-Muchas gracias-, respondí con naturalidad.

Me encontraba en una construcción rústica de dos recámaras y dos baños, según pude comprobar en los minutos que me pude apartar del capo para lavarme. Al exterior había una mesa de madera tosca para seis comensales y bajo un árbol que parecía un bosque, tres sillas mecedoras con una pequeña mesa al centro. Me quedó claro que el cobertizo había sido levantado con el propósito de que el capo y su gente pudieran abandonarlo al primer signo de alarma. Percibí un pequeño grupo de hombres juramentados.

A corta distancia del narco, los guardaespaldas iban y venían, a veces los ojos en el jefe y a ratos en el panorama inmenso que se extendía a su alrededor. Todos cargaban su pistola y algunos, además, armas largas. Dueño de mí mismo, pero nervioso, vi en el suelo un arma negra que brillaba intensamente bajo un sol vertical. Me dije, deliberadamente forzada la imagen: podría tratarse de un animal sanguinario que dormita.

-Lo esperaba para que almorzáramos juntos-, me dijo Zambada y señaló la silla que ocuparía, ambos de frente.

Observé de reojo a su emisario, las mandíbulas apretadas. Me pedía que no fuera a decir que ya habíamos desayunado.

Al instante fuimos servidos con vasos de jugo de naranja y vasos de leche, carne, frijoles, tostadas, quesos que se desmoronaban entre los dedos o derretían en el paladar, café azucarado.

-Traigo conmigo una grabadora electrónica con juego para muchas horas-, aventuré con el propósito de ir creando un ambiente para la entrevista.

-Platiquemos primero.

Le pregunté al capo por Vicente, Vicentillo.

-Es mi primogénito, el primero de cinco. Le digo "Mijo". También es mi compadre.

Zambada siguió en la reseña personal:

-Tengo a mi esposa, cinco mujeres, quince nietos y un bisnieto. Ellas, las seis, están aquí, en los ranchos, hijas del monte, como yo. El monte es mi casa, mi familia, mi protección, mi tierra, el agua que bebo. La tierra siempre es buena, el cielo no.

-No le entiendo.

-A veces el cielo niega la lluvia.

Hubo un silencio que aproveché de la única manera que me fue posible:

-¿Y Vicente?

-Por ahora no quiero hablar de él. No sé si está en Chicago o Nueva York. Sé que estuvo en Matamoros.

-He de preguntarle, soy lo que soy. A propósito de su hijo, ¿vive usted su extradición con remordimientos que lo destrocen en su amor de padre?

-Hoy no voy a hablar de "Mijo". Lo lloro.

-¿Grabamos?

Silencio.

-Tengo muchas preguntas-, insistí ya debilitado.

-Otro día. Tiene mi palabra.

Lo observaba. Sobrepasa el 1.80 de estatura y posee un cuerpo como una fortaleza, más allá de una barriga apenas pronunciada. Viste una camisa verde cerrada al cuello y sus pantalones de mezclilla azul mantienen la línea recta de la ropa bien planchada. Se cubre con una gorra y el bigote recortado es de los que sugieren una sutil y permanente ironía.

-He leído sus libros y usted no miente-, me dice.

Detengo la mirada en el capo, los labios cerrados.

-Todos mienten, hasta Proceso. Su revista es la primera, informa más que todos, pero también miente.

-Señáleme un caso.

-Reseñó un matrimonio que no existió.

-¿El del Chapo Guzmán?

-Dio hasta pormenores de la boda.

-Sandra Ávila cuenta de una fiesta a la que ella concurrió y en la que estuvo presente "El Chapo".

-Supe de la fiesta, pero fue una excepción en la vida del "Chapo". Si él se exhibiera o yo lo hiciera, ya nos habrían agarrado.

-¿Algunas veces ha sentido cerca al Ejército?

-Cuatro veces. "El Chapo" más.

-¿Qué tan cerca?

-Arriba, sobre mi cabeza. Huí por el monte, del que conozco los ramajes, los arroyos, las piedras, todo. A mí me agarran si me estoy quieto o me descuido, como al Chapo. Para que hoy pudiéramos reunirnos, vine de lejos. Y en cuanto terminemos, me voy.

-¿Teme que lo agarren?

-Tengo pánico de que me encierren.

-Si lo agarraran, ¿terminaría con su vida?

-No sé si tuviera los arrestos para matarme. Quiero pensar que sí, que me mataría.

Advierto que el capo cuida las palabras. Empleó el término arrestos, no el vocablo clásico que naturalmente habría esperado.

Zambada lleva el monte en el cuerpo, pero posee su propio encierro. Sus hijos, sus familias, sus nietos, los amigos de los hijos y los nietos, a todos les gustan las fiestas. Se reúnen con frecuencia en discos, en lugares públicos y el capo no puede acompañarlos. Me dice que para él no son los cumpleaños, las celebraciones en los santos, pasteles para los niños, la alegría de los quince años, la música, el baile.

-¿Hay en usted espacio para la tranquilidad?

-Cargo miedo.

-¿Todo el tiempo?

-Todo.

-¿Lo atraparán, finalmente?

-En cualquier momento o nunca.

Zambada tiene sesenta años y se inició en el narco a los dieciséis. Han transcurrido cuarenta y cuatro años que le dan una gran ventaja sobre sus persecutores de hoy. Sabe esconderse, sabe huir y se tiene por muy querido entre los hombres y las mujeres donde medio vive y medio muere a salto de mata.

-Hasta hoy no ha aparecido por ahí un traidor-, expresa de pronto para sí. Lo imagino insondable.

-¿Cómo se inició en el narco?

Su respuesta me hace sonreír.

-Nomás.

-¿Nomás?

Vuelvo a preguntar:

-¿Nomás?

Vuelve a responder:

-Nomás.

Por ahí no sigue el diálogo y me atengo a mis propias ideas: el narcotráfico como un imán irresistible y despiadado que persigue el dinero, el poder, los yates, los aviones, las mujeres propias y ajenas con las residencias y los edificios, las joyas como cuentas de colores para jugar, el impulso brutal que lleve a la cúspide. En la capacidad del narcotráfico existe, ya sin horizonte y aterradora, la capacidad para triturar.

Zambada no objeta la persecución que el gobierno emprende para capturarlo. Está en su derecho y es su deber. Sin embargo, rechaza las acciones bárbaras del ejército.

Los soldados, dice, rompen puertas y ventanas, penetran en la intimidad de las casas, siembran y esparcen el terror. En la guerra desatada encuentran inmediata respuesta a sus acometidas. El resultado es el número de víctimas que crece incesante. Los capos están en la mira, aunque ya no son las figuras únicas de otros tiempos.

-¿Qué son entonces?-, pregunto.

Responde Zambada con un ejemplo fantasioso:

-Un día decido entregarme al gobierno para que me fusile. Mi caso debe ser ejemplar, un escarmiento para todos. Me fusilan y estalla la euforia. Pero al cabo de los días vamos sabiendo que nada cambió.

-¿Nada, caído el capo?

-El problema del narco envuelve a millones. ¿Cómo dominarlos? En cuanto a los capos, encerrados, muertos o extraditados, sus reemplazos ya andan por ahí.

A juicio de Zambada, el gobierno llegó tarde a esta lucha y no hay quien pueda resolver en días problemas generados por años. Infiltrado el gobierno desde abajo, el tiempo hizo su "trabajo" en el corazón del sistema y la corrupción se arraigó en el país. Al Presidente, además, lo engañan sus colaboradores. Son embusteros y le informan de avances, que no se dan, en esta guerra perdida.

-¿Por qué perdida?

-El narco está en la sociedad, arraigado como la corrupción.

-Y usted, ¿qué hace ahora?

-Yo me dedico a la agricultura y a la ganadería, pero si puedo hacer un negocio en los Estados Unidos, lo hago.

Yo pretendía indagar acerca de la fortuna del capo y opté por valerme de la revista "Forbes" para introducir el tema en la conversación.

Lo vi a los ojos, disimulado un ánimo ansioso:

-¿Sabía usted que "Forbes" incluye al Chapo entre los grandes millonarios del mundo?

-Son tonterías.

Tenía en los labios la pregunta que seguiría, ahora superflua, pero ya no pude contenerla.

-¿Podría usted figurar en la lista de la revista?

-Ya le dije. Son tonterías.

-Es conocida su amistad con "El Chapo" Guzmán y no podría llamar la atención que usted lo esperara fuera de la cárcel de Puente Grande el día de la evasión. ¿Podría contarme de qué manera vivió esa historia?

-"El Chapo" Guzmán y yo somos amigos, compadres y nos hablamos por teléfono con frecuencia. Pero esa historia no existió. Es una mentira más que me cuelgan. Como la invención de que yo planeaba un atentado contra el Presidente de la República. No se me ocurriría.

-Zulema Hernández, mujer de "El Chapo", me habló de la corrupción que imperaba en Puente Grande y de qué manera esa corrupción facilitó la fuga de su amante. ¿Tiene usted noticia acerca de los acontecimientos de ese día y cómo se fueron desarrollando?

-Yo sé que no hubo sangre, un solo muerto. Lo demás, lo desconozco.

Inesperada su pregunta, Zambada me sorprende:

-¿Usted se interesa por el Chapo?

-Sí, claro.

-¿Querría verlo?

-Yo lo vine a ver a usted.

-¿Le gustaría...?

-Por supuesto. -Voy a llamarlo y a lo mejor lo ve.

La conversación llega a su fin. Zambada, de pie, camina bajo la plenitud del sol y nuevamente me sorprende:

-¿Nos tomamos una foto?

Sentí un calor interno, absolutamente explicable. La foto probaba la veracidad del encuentro con el capo.

Zambada llamó a uno de sus guardaespaldas y le pidió un sombrero. Se lo puso, blanco, finísimo.

-¿Cómo ve?

-El sombrero es tan llamativo que le resta personalidad.

-¿Entonces con la gorra?

-Me parece.

El guardaespaldas apuntó con la cámara y disparó.

ENVIRONMETAL Radio

2010-03-16T18:52:00.006-06:00

Hace tres años publiqué en este mismo espacio bajo el título de "El Sueño Catatónico" el fin de uno de mis sueños y la triste derrota de uno de mis escapes de la vida prediseñada ante la rutina diaria... con ningún argumento extra más que mi amor desmedido por la música, intenté levantar un portal informativo de Metal, Hard Rock y Rock alternativo, como tantos otros como ya había desde entonces. Sin embargo, el proyecto jamás levantó y terminé por enterrarlo, con la ilusión de que la muerte no lo hubiera abrazado sino mas bien sólo le hubiera otorgado un inocente toque catatónico.

Y así, sin cadenas en aquel mausoleo, el sueño catatónico ha terminado...y ENVIRONMETAL HA REGRESADO.

E N V I R O N M E T A L: La Locura y el Éxtasis

E N V Ī R O N M E T A L: [en•vi•ron•me•tal || ɪnˌvaɪərənˈmetl || en,váiron'metal] a./s. Derivación de la palabra de origen Anglosajón Environmental (ambiente, ambiental) combinada con el género musical Metal. Un medio ambiente metálico. Una atmósfera cargada de metal. "Hay metal en el ambiente"]

Bienvenido a este proyecto llamado ENVIRONMETAL: La locura y el Éxtasis. Un espacio de expresión y difusión sobre el género más potente de la música: el Metal.

Éste es el resultado de más de 2 años de búsqueda de una válvula de escape. Durante ese mismo periodo y a través de varios medios se luchó para que el metal tuviera una forma representativa que se uniera a los cientos de proyectos que existen en México de forma subterránea y con algunos destellos hacia la luz pública; todo con el único fin de que el amor por esta grandioso género musical alcance a más almas y llene sus vidas como lo ha hecho con la mía.

Environmetal no busca fama, reconocimiento, dinero o estatus. No existe con el fin de competir con otros portales. Environmetal no surge para defender estilos, bandas o géneros, tampoco para desprestigiar o atacar lo que no compartimos. Suficiente gente hay allá afuera cerrándole las puertas al género para que nosotros nos hagamos lo mismo.

Esto es puro amor al arte. Nada gano con la creaciónde este espacio y nada pierden los demás con escucharlo. Todo lo contrario, ojalá y los demás logren otra alternativa de calidad, un espacio para difundir el Metal y yo obtendré muchísima satisfacción personal.

les agradezco su sintonía y el tiempo que dediquen a este programa que, ojalá los haga volver, pero más importante, ojalá los haga voltear su mirada hacia este grandioso género, y si ya son headbangers, ojalá puedan amar cada día más el Heavy Metal hasta alcanzar la Locura y el Éxtasis...

Hace 6 años éste era el formato original: un programa de radio... y hoy, a través de la Agencia Alternativa Desde Abajo AC, dicho concepto ha regresado.

Escúchanos de lunes a viernes de 11.00 am a 3.00 pm

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Epílogo)

2010-03-08T20:25:00.014-06:00

Último post referente a los álbumes esenciales de Metal de la década... los comentarios finales:

Antes de continuar, checa los álbumes esenciales de Metal de la Década:

Dark / Goth Metal

Extreme Metal

Melodic Metal

Heavy Metal

Progressive Metal

Álbumes en Vivo

Este epílogo esta creado para algunos anexos de la lista creada... fueron 3 meses de trabajo y he recibido algo de retroalimentación al respecto. Con esto cerramos esta lista.

Para empezar, los álbumes esenciales del Alternative Metal. No hice un apartado especial porque, honestamente, no conozco suficiente del género como para evitar caer en el error de dejar fuera alguno que otro realmente esencial. Así pues, esta lista es sobre lo que sí he escuchado y considero es de un gran nivel tanto de influencia, como de calidad musical:

Alternative Metal:

1.	Tool	Lateratus	(Progressive Alt. Rock; 2001)
2.	System of a Down	Toxicity	(Hardcore; 2001)
3.	Rammstein	Mutter	(Industrial Rock; 2001)
4.	The Mars Volta	De-Loused in the Comatorium	(Progressive Rock; 2003)
5.	Linkin Park	Hibrid Theory	(Nu Metal; 2000)
6.	Fear Factory	Archetype	(Industrial Metal; 2004)
7.	Apocalyptica	Apocalyptica	(Instr. Metal; 2005)
8.	The Human Abstract	Midheaven	(Math Core; 2004)
9.	Slipkont	Vol. 3: the Subliminal Verses	(Death Hardcore; 2004)
10.	Andrew WK	I Get Wet	(Hard Rock; 2001)

También, algunas menciones honoríficas. Algunos se quedaron cerca y fue decisión personal el sacarlos de la lista definitiva; otros fueron sugerencias de otras personas que, una vez que analicé, me di cuenta que tienen el nivel suficiente para trascender sus años de publicación:

Extreme Metal

In Flames	Clayman	(Melodic Death; 2000)
Emperor	Prometheus - The Discipline of Fire and Demise	(Black Metal; 2001)
Norther	Dreams of Endless War	(Melodic Death; 2002)
Nile	Anihilation of the Wicked	(Epic Death; 2005)
Necrophagist	Epitaph	(Technical Death; 2004)
Children of Bodom	Follow the Reaper	(Melodic Death; 2000)

Melodic Metal

Axxis	Paradise in Flames	(Melodic Hard Rock; 2006)
Sonata Arctica	Silence	(Melodic Speed; 2001)
Vision Divine	The Perfect Machine	(Melodic Progressive; 2005)
Edguy	HellFire Club	(Melodic Heavy/Power; 2004)
Vanishing Point	Embrace the Silence	(Melodic Power; 2005)
Falconer	Chapters From a Vale Forlorn	(Folk Melodic; 2002)

Heavy Metal

StarBreaker	Starbreaker	(Melodic Hard Rock; 2005)
Warrel Dane	Praises to the War Machine	(Heavy Dark; 2008)
Dream Evil	Dragonslayer	(Melodic Heavy / True; 2002)
Allen · Lande	The Battle	(Melodic Hard Rock; 2005)
Lordi	The Arockalypse	(Hard Rock; 2006)
King Diamond	The Puppet Master	(Heavy Metal; 2003)

Progressive Metal

Symphony X	V: The New Mythology Suite	(Progressive Metal; 2000)
Wolverine	Still	(Dark Progressive Metal/Rock; 2006)
Arena	Contagion	(Progressive Hard Rock; 2001)
Green Carnation	Light of Day, Day of Darkness	(Progressive Metal; 2001)
Dream Theater	Six Degrees of Inner Turbulence	Progressive Metal; 2002)
Into Eternity	The Scattering of Ashes	(Progressive Death; 2002)

Algunas personas me han hecho ver que BlackWater Park de Opeth, Mabool de Orphaned Land y The Sham Mirrors de Arcturus, deberían estar en la lista de Progresivo y no en Extremo... tienen razón, caben perfectametne en ambos géneros, así que considérenlos aquí también.

Así pues, ojalá esta selección les guste, han sido tres meses de trabajo y en verdad es un aporte personal de lo que creo firmemente vale la pena ser escuchado en este increíble Género que es el Metal.

...Gracias a tod@s los que siguieron esta lista!

- Vlad

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (en Vivo)

2010-03-04T20:35:00.010-06:00

Sexto y último capítulo de los álbumes de metal de la década. Esta es una selección de álbumes en vivo esenciales al arranque de este siglo: sin ningún orden en especial, pues aquí sí es díficil categorizar uno sobre otro y variará sobre gustos personales... pero estas producciones (álbum y a veces DVD también) no sólamente tienen una gran ejecución, sino que también una buena selección del setlist, producción de alto nivel (no necesariamente económica) y algún extra que los hace destacarse de otras publicaciones en vivo:

		Anathema A Moment in Time		Con cuarteto de cuerdas, excelente setlist y como gran finale, un desgarrador cover de "Confortably Numb". Anathema mutando para ser los nuevos Pink Floyd.

		Evergrey A Night to Remember		Una gran selección de temas, con cuerdas, ensamble vocal y la impresionante pasión de la banda en vivo. Tanto para acérrimos como para hacerse fan.

		Iron Maiden Rock in Rio		El gran regreso de la Bestia con su alineación clásica, con lo mejor del presente y el pasado... y delante de 200 mil personas entregadas.

		King Diamond Deadly Lullabyes		El Rey del Heavy Metal, con un increíble "Best of" en vivo. Si has de tener un sólo álbum de King Diamond, este disco en vivo es la mejor opción.

		Megadeth Rude Awakening		De la gran cantidad de producciones en Vivo que tienen, este fue el primero oficial y el mejor de la mejor banda de US Thrash. El set list es casi perfecto y la entrega de Megadeth hacia la gente y viceversa, total.

		Nightwish End of an Era		El último concierto de la banda con la inmaculada, icónica y gran diva Tarja Turunnen. Pletórica producción y selección de temas. Los músicos sabían que era literalmente "el fin de una era" y lo dan todo en el escenario... y Tarja deja claro que sin ella, las cosas jamás volverán a alcanzar semejante nivel.

		Opeth The Roundhouse Tapes		Una ejecución perfecta en un marco perfecto para el primer álbum en vivo de esta leyenda moderna del Metal. Los suecos demuestran que no hay nadie más grande en la actualidad y Åkerfeldt que es un frontman tan contagioso como hilarante.

		RAGE From the Cradle to the Stage		Conmemorando 20 años, ante puros fans, el trío más poderoso del Heavy Metal tocó un set list extendido y demostró que el Hevy alemán no se entiende sin ellos... La mejor banda de este subgénero en muchos años.

		Blind Guardian Imaginations Through the Looking Glass		La banda más importante del Power, en su propio Festival: dos noches, 30 canciones, puros fans, no falta ningún clásico... uno de los mejores DVD de Metal que se han hecho: indispensable.

		Green Carnation A Night Under the Dam		La bandas más melancólica que existió en el Prog dejó como producción póstuma un DVD en vivo en los bosques de Noruega, a los pies de una presa... al compás de un solo de Theremin, crean una pieza íntima y bohemia irrepetible.

		Porcupine Tree Arriving Somewhere		Toda la fuerza técnica y emotiva de Porcupine Tree, en un recorrido por su historia más reciente... tanta magnificiencia musical... Steven Wilson casi lo hace ver fácil.

		Rush Rush in Rio		...y si Rage es el trío más poderoso del Metal, éstos son uno de los mejores toda la música, de todos los tiempos: Rush, la gran leyenda, deja claro que la historia Prog Rock no se está completa sin ellos. Gran set y demostración de técnica en vivo. Perfecto para iniciarse en este monstruo progresivo.

		Shaman RituAlive		Con invitados especiales, ambientación íntima, con todo su álbum debut ejecutado magistralmente, con un par de covers de su antigua banda y sobre todo, con la irreal y sublime voz de Andre Matos.

		Gotthard Made in Switzerland		El equivalente europeo de Bon jovi; y al ver esta producción queda claro el porqué: además de dar paso por su discografía, aderezan con covers increíbles. A destacar el duelo de baterías!

		Iced Earth Alive in Athens		Pésima producción. Pésima dirección. Sólo tres cámaras, 10 años después de que salió el álbum, la banda diciendo que no se tome en serio... pero el impresionante setlist y la suprahumana voz de Matt Barlow en vivo, valen el DVD.

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Progressive)

2010-03-01T18:53:00.010-06:00

Quinto y penúltimo capítulo de lo Mejor del Metal en la década. Con los álbumes escenciales del Progresivo: Prog Metal, Neo Prog, Prog Rock y Avantgarde:

BEYOND TWILIGHT *For the Love of Art and the Making* Progressive Metal (2006) *#15*		Lo hermoso del Progresivo es que sus participantes siempre buscan ir hacia adelante e intentan crear lo que aún no se ha hecho... sin embargo, esta monumental tarea es pocas veces completada, y cuando una banda logra transgredir los paradigmas de la música establecida, suele alcanzar el estatus de culto... estamos pues, ante una excepción: Beyond Twilight salió de Dinamarca justo apenas para sonar en el Underground. Tristemente su mayor reconocimiento es ser una de las bandas que puso en el mapa al mítico vocalista Jorn Lande, mas eso no es ni cercanamente lo más notable de esta banda: el Dark Progressive que practican los ubica como uno de los pioneros de este crossover de estilos y después de dos impresionantes álbumes, la banda rompió todos los esquemas referentes a la estructura de un álbum: al lanzar en 2006 este For the Love of Art and the Making, la BT entregó la bizarra cantidad de 43 tracks, los cuales, dependiendo del orden en el cual se reprodujeran, ofrecían una canción diferente de 40 minutos de duración... más allá de lo extremadamente extraño que eso sonaba, la idea funcionaba muy bien debido a las estructuras de cada track. El pequeño problema es que su disquera no pareció entender muy bien el concepto y una buena cantidad de las copias distribuídas venían separadas únicamente en... dos tracks. A pesar de ello, el orden original también brinda una gran canción, pero al parecer no lo suficiente para que la escena le reconociera a estos daneses una imaginación tan visionaria en la composición; y así, Beyond Twilight, la banda capaz de salirse de los límites de lo establecido, sigue sumergida en el underground...

Highlights: Mucho dependerá del orden en el que se escuche...

SUBTERRANEAN MASQUERADE *Suspended Animation Dreams* AvantGarde Jazz/Death (2004) *#14*		Sigue siendo todo un reto determinar si este Suspended Animation Dreams es un disco de Death con inmensas influencias de Jazz, o si estamos frente al disco de Jazz más Death de todos los tiempos. Aderezando su sonido con tintes de Rock Psicodélico, Subterranean Masquerade no tiene el más mínimo interés en la clasificación de su sonido, por lo que la etiqueta de Metal reside básicamente en la base rítmica y las voces Death que narran una historia bizarra de amor a través de distintos pasajes y emociones... la brutalidad no es una de sus premisas, sin embargo los violines que se mueven sobre las voces guturales generan una furia pasional que cambia drásticamente a nuevos sentimientos de melancolía... El uso de voces claras, femeninas, coros y el desenfado de una estructura rara vez fija, hacen de Suspended Animation Dreams (SAD?) un disco único, tal vez de las remotísimas veces que el Death puede percibirse en absoluta relajación, intermitentemente aderezado de la fuerza emotiva de los violines y la guitarra... A pesar de que el crossover abre las puertas hacia amantes del Jazz y el Metal por igual, Subterranean Masquerade no levantó el suficiente revuelo en la escena, y sigue esperando en el Underground... tras la salida de este disco, la banda anunció algunos años después que ya trabajaban en una continuación, mas la pasividad de su múscia se ha visto opacada por la pasividad de su accionar, por lo que el innegable talento de estos norteamericanos sigue ahí, en silencio: en animación suspendida...

Highlights: Wolf Among Sheep (Ok Maybe The Other Way Around), Six Strings to Cover Death, Awake, X

ISIS *Oceanic* AvantGarde / Post Metal (2002) *#13*		Tratar de ponerme como un experto en la música de esta banda, sería burlarme de los que lean esto. La verdad es que corría el mes de agosto de 2009, cuando finalmente llégo a mí la curiosidad por saber quién era esa banda Isis que en tantos portales de la red mencionaban. Así pues, me hice de su más reciente disco Wavering Radiant, y fue suficiente para saber de todo lo que me había perdido. No hace mucho leía en un foro de metal la "inexistencia del post-metal". Ciertamente si a estas alturas álguien se atreve a decir eso, es porque, al igual que yo hace unos meses, no tiene ni la menor idea de la existencia de estos norteamericanos... Tras darse cuenta de que el Hardcore ya no era suficiente para satisfacer su deseo de hacer música, Isis decidió dar un salto definitivo en la historia del género, y con influencia del Ambient, el Post Rock y el Progresivo, la banda creó una colección de canciones densas, pesadas, pero a la vez con un amplio rango de versatilidad que iban transformando ambientes etéreos y sencillos en complejas estructuras progresivas y de potentes riffs. Es un viaje en el cual arrancas sobre un ambiente sonoro minimalista y cuando reaccionas, los riffs de guitarra ya están haciendo pedazos todo a su paso... A través de los años, Isis se volvió la referencia del progreso en la música más pesada, y su icónico Oceanic se convertiría en un estándar para definir y comparar todo trabajo de Post-Metal que se creara de ahí en adelante.

Highlights: The Beggining and the End, Weight, From Sinking

WUTHERING HEIGHTS Far from the Madding Crowd Folk Progressive Speed (2003) *#12*		Azotados por la indiferencia de una escena, desde Holanda se mantiene viva una de esas bandas que sigue su camino muy lejos de apoyo comercial y sin embargo, tiene todo para trascender en el género. Wuthering Heights es una banda que practicaba un Folk Power de buena calidad en sus inicios, pero entonces para cuando planeaban su tercer material se encontraron con una joya llamada Nils Patrik Johansson: un vocalista con un rango muy similar al de Ronnie James Dio, pero con la increíble facultad de matizar su voz de formas contrastantes, lo que llevó a la banda incrementar la técnica y concepto lírico en sus discos hasta engendrar Far From the Madding Crowd, donde los holandeses se brincan olímpicamente la frontera del Melodic para aterrizar en el Progressive Speed de una técnica y manufactura increíble a esas velocidades, donde su influencia Folk adereza su sonido hasta darles una identidad casi única. Así, a través de un serie de canciones híper melódicas y con cambios bizarros de ritmo y estilos, nos entregan un Progressive accesible, divertido y que encuentra un toque folklórico lo suficientemente maduro para tomarse en serio y a la vez tan extrañamente ejecutado que raya en el humor involuntario al escuchar al prolífico vocalista soltar gritos y tonos que asemejarían a cualquier duende de un bosque... Wuthering Heights sacó una sólida continuación, The Shadows Cabinet, que sirvió para confirmar su gran nivel compositivo y mejorar sus habilidades para cambiar las estructuras de una canción sin perder la melodía... defintivamente merecen mejor suerte.

Highlights: The Road Goes Ever On, Longing for the Woods part I, II y III

VANDEN PLAS *Christ.0* Progressive Metal (2006) *#11*		Cada día aparece una nueva banda en este subgénero. De todas ellas, siempre habrá muchas que valgan la pena y que tengan el potencial para hacerse grandes, pero también debe quedar claro que, en el Prog europeo, siempre serán todas las grandes bandas y Vanden Plas: ellos están más allá del bien y del mal. porque cuando en América Dream Theater se hacía grande y Fates Warning se consolidaba, en Europa estos alemanes ya habían construido la escena. Pero más allá del aguante de años y el establecimiento e influencia sobre muchos otros, Vanden Plas tiene un elemnto clave que los tiene entre los mejores: es una banda completa... cada uno de sus integrantes es tan imprescindible como el otro (Andy Kuntz, los hermanos Lill y el todopoderoso Günter Werno podrían ser la mente maestra exclusiva en cualquier otra banda), y todos generan un aporte creativo que se combina perfectamente para crear verdaderas piezas maestras del Progressive. Con semejante talento, sería obvio pensar en la usurpación y en liderazgos falsos, sin embargo la banda tiene un nivel de balance, madurez y ensamble que pueden envidiar prácticamente el resto del género... Por ello mismo es que aun ante la disoluta muestra de técnica, sus producciones son inmaculadas, precisas y con los niveles exactos de cada instrumento. y este Christ.0 es una muestra clara de ello. Si bien todas esas fortalezas que esta perfecta ecuación brinda es explotada en cada álbum, esta bestia conceptual inspirada en el Conde de Montecristo de Dumas es también adictiva a la escucha, combina elementos neoclásicos y acústicos que le dan un giro distinto a su impresionante composición y que ponen a este álbum a competir con su pieza maestra, The God Thing. Queda tambien de manifiesto que las influencias teatrales que sus integrantes han obtenido en los últimos años fueron plasmados en un dramtismo y pasión que sus obras anteriores no tenían de forma tan marcada... Así pues, la banda de culto del Prog Europeo aparece esporádicamente, simplemente para confirmar que son una de las entidades más equilibradas y perfectas de todo el género.

Highlights: Todo el Álbum

GREEN CARNATION *The Quiet Offspring* Progressive Rock (2005) *#10*		...Y estamos ante el enésimo caso de injusticia absoluta de la escena a otro genio (Cero y van...): Green Carnation es una banda totalmente camaleónica: su primer disco de toques pesados y Doom Metal tuvo buena aceptación, pero sólo fue la resaca de su líder Tchort, quien venía de ser bajista de los Blackmetaleros Emperor. Pero para su segundo disco del 2001, Green Carnation dio el salto definitivo y estableció uno de los proyectos más elevados del progressive: Light of Day, Day of Darkness (el cual era el disco que originalmente estaría en esta lista) es un sólo tema de una hora de duración, cuya titanica taréa consistió en que, a diferencia de otros que han intentado lo mismo, en verdad sonara como una sola canción y no la unión de pedazos de muchas otras.. la (en todos sentidos) enorme canción le dió a la banda las bases para volver a mutar del Prog Metal al Prog Rock, sonido que se consolida en este The Quiet Offspring, que es simplemente lo mejor de todos los mundos de Green Carnation: si bien las guitarras mantienen esa dureza propia del Metal, las melodías son más Hardrockeras, la melancolía de sus participantes están más a flor de piel y crea un puñado de canciones más personales e íntimas, que marcaron el inicio del camino de estos noruegos como una entidad ajena a la clasificación musical... su siguiente disco, The Acoustic Verses es uno de los discos más melancólicos del Prog, debido a la pérdida que Tchort sufrió al morir su hijo y que se vio reflejado en su composición, aun cuando para dicho disco el peso dentro de la banda del bajista Sordal y el vocalista Kjetil era ya muy grande... sin embargo, en su momento musical más pletórico y tras un tour por EUA, la banda se separó, quedándose a tan solo unos cuantos instantes de consolidarse como una de las bandas más grandes del Prog Rock.

Highlights: Todo el álbum

DIABLO SWING ORCHESTRA *Sing-Along Songs For The Damned & Delirious* AvantGarde Metal (2009) #9		Aunque no es el primero en hacer huir a un desconocedor del Metal, el Avant-Garde es probablemente el subgénero más difícil de digerir, no solo para los no metaleros, sino para los mismos headbangers:. aquí la estrcutura no es importante, la melodía tampoco, el gran concepto que reside en el Avant es la fusión, la experimentación y sobre todo, la técnica con la cual se logre hilar todo ese caleidoscopio sónico que sus bandas generan de sus hábiles y creativas mentes... Por ello, cuando una banda logra fusionar un sinnúmero de estilos, de versatilidad y todo ello sin perder la melodía y alcanzando el prodigio de hacerte mover los pies y el cuello al mismo rítmo, es que estamos ante una verdadera obra de arte... Diablo Swing Orchestra, banda originada en Suecia pero probablemtne concebida en un viaje psicotrópico / astral de tintes kafkianos, ofrece un Metal / Progresivo / Avantgarde / Swing / Jazz / Vintage / Symphonic/ Circense / Bossa Nova / Paso Doble / Tango / Cabaret / Folk / Blues / Polka / Rock n' Roll / y anexas, absolutamente único que, en su primer disco The Butcher's Ballroom comenzó a engendrarse, solo para alcancar la concepción perfecta en esta su segunda producción Sing-Along Songs For The Damned & Delirious, cuya magna ejecución convierte al álbum en un clásico instantáneo: pues a pesar del interminable desfile de estilos y combinaciones, Diablo Swing nunca pierde la estrcuctura, el dinamismo y la melodía. Todas y cada una de las grandes debilidades del AvantGarde van cayendo y son dejadas atrás conforme los tracks de este álbum van avanzando, y al final, uno se queda con cada canción bien definida y recordable; con la gran duda de si es posible decidir cual de todas ellas es mejor que la otra y sin más remedio que volver a darle una vuelta extra al material. Sin duda él último gran clásico y gran cierre de una década brillante, con el estandarte de AvantGarde aferrado en las manos del Diablo y su orquesta.

Highlights: Todo el Álbum

NOVACT Tales From the Soul (To those Who Understand) Melodic Progressive Metal / Rock (2005) #8		El término progresivo suele espantar a mucha gente, porque, acostumbrados a digerir fácilmente la música de una escena comercial, los entrincados cambios instrumentales del Progressive suelen ser difíciles de entender o asimilar.. mas al verlo como género y subgénero, podemos ver que está compuesto por un universo tan grande que va más alla de la técnica... a mediados de la década, desde Holanda surgió una banda llamada Morgana-X, cuyos demos mostraban la calidad suficiente para emerger a la escena. Así, y después de varios intentos, finalmente sacaron su debut con el nombre de NovAct, donde se alzaron bajo la bandera del ProgMetal, pero con una premisa distinta: NovAct ofrecía canciones llenas de pasión y sentimiento, con un predominante sonido del teclado ambiental y estructuras sorpresivamente sencillas que jugaban con la continuidad de las canciones y creaban pasajes que nos iban contando una historia y precisamente en los momentos climax, cambiaban las melodías y creaban una serie de procesos con un inicio, un desarrollo, un climax y un final... Con voces a medio tono, melodias a medio tiempo e historias a la mitad de la luz y la oscuridad, NovAct ofrecía un acercamiento diferente al Prog, este Tales from the Soul tenía el título adecuado: eran historias, casi cuentos, narrados con pasión y sentimiento, con alma propia... sin embargo, como otras mil y un historias, la banda no se entendió entre sí, y antes de lanzar una continuación a este gran material, se separaron... Así, antes de que siquiera su obra recibiera el reconocimento que se merece, NovAct y sus cuentos del Alma desaparecieron...

Highlights: Eternal Life, Flower, Nothing Worth Fighting For, Promises

PORCUPINE TREE *Deadwing* Progressive Rock / Metal (2004) #7		Steven Wilson, líder de esta banda, está más allá del bien y el mal. Con mucho talento, pero principalmente con honestidad y fe ciega en sus ideas musicales, el inglés se ha convertido en un icono de la música progresiva y su aporte y huella en el género está más que comprobado. De ser nada más que un proyecto de un solo hombre que buscada darle escape a sus ideas, Porcupine Tree pasó a ser una banda y luego, una referencia en la música alternativa. Entre el Ambient, la experimentación, el Rock, las melodías poperas y demás cúmulo de influencias, la banda se convirtió en algo muy difícil de encasillar, dado que Wilson no sigue nada más que sus creencias del momento para engendrar música de un altísimo nivel de calidad. Cualquiera de sus producciones tiene la genialidad suficiente para entrar en esta y cualquier otra lista de los mejor de una década... pero fue precisametne dentro de uno de esos momentos en los que Wilson se encontró de frente con sonidos más pesados que PT creó una trilogía de álbumes que rayaron en el Prog Metal y que abrieron aún más el abanico de fans de la banda... el primero de esos tres discos más "pesados" fue este Deadwing, donde la banda es capaz de combinar la potencia de sus guitarras con ambientes más minimalistas y una melodía que se queda clavada en la mente durante muchos días, además de ser uno de sus trabajos más versátiles... Gran parte de sus tracks se convirtieron en clásicos instantáneos en el catálogo de la banda y gracias a este disco PT obtuvo mayor reconocimento comercial y alcanzó mayor popularidad... a este álbum le siguieron In Absentia y Fear of a Blank Planet, marteriales de soberbia calidad donse la banda siguió incrementando la fuerza de las guitarras. Porcupine Tree es una referencia obligada en la música popular, cuyo brillante lider ha unificado criterios y demostrado que creer en tu propia música puede llevarte muy lejos.

Highlights: Shallow, Lazarus, Halo, Arriving Somewhere But Not Here, The Start of Something Beautiful

RIVERSIDE *Second Life Syndrome* Dark Progressive Metal / Rock (2005) #6		Sutil, Elegante y Exquisito, no parecer ser adjetivos adecuados para una banda de Metal. Sin embargo si a eso se le adhieren adejtivos como Brillante, Melancólico, Potente, Melódico y Sombrío, entonces sabes que has encontrado una entidad brillante del Prog... Cuando Riverside dejó libre su sonido desde Polonia para el mundo, el mar interminable de bandas progresivas de calidad se abrió en dos para dar paso al surgimiento de un nuevo gigante del subgénero. Desde su primera producción Out of Myself, su posición justo a la mitad del camino entre Porcupine Tree y Opeth con una base (en aquel entonces ligera) de originalidad mostraba ya una banda madura, cuya elegancia en la ejecución era de un contraste total con los oscuros y potentes pasajes que se iban construyendo in crecendo en sus composiciones. Así, con una identidad con mucha mayor definición, su momento llegó con la aparición de su segundo disco, Second Life Syndrome donde la calidad creativa de su enigmático lider Mariusz Duda, así como los elementos de armonía, melancolía y oscuridad se elevaron exponencialmente. La pasión y fuerza de sus composiciones crearon un álbum íntimo y a la vez con una fuerza y potencia que aparecen súbitamente, en el momento en el que el delicado medio tono de Duda se convierte en un desgarrador matiz que le da un enfoque dramático y salvaje a su sonido que cuando uno comenza a similar, ya se covirtió en un lapso técnico progresivo... dos discos después, Riverside ha evolucionado su sonido, un poco más duro y un poco menos oscuro, pero ya son una banda consolidada, e indudablemente uno de los mejores representantes del Progressive del Siglo XXI.

Highlights: Todo el álbum

REDEMPTION *The Fullness of Time* Progressive Metal (2005) #5		La autoría del sonido clásico del Prog Metal se le ha dado a Dream Theater, dado que a partir de ese estilo consolidado, salieron a la luz miles y miles de clones. Así, aunque la originalidad no era su punto a destcar, en 2003 aparece en EUA una banda llamada Redemption, haciendo un Progressive Metal Tradicional, sin buscar encontrar el hilo negro o romper paradigmas, pero con un pequeño detalle: Nick Van Dyk, líder y fundador de Redemption, apareció de la nada para demostrar su abrumador talento, que usando ese sonido tradicional de insturmentación técnica, entrincada, de cambios de ritmo y tiempos impares, creaba con inmensa facilidad obras musicales simplemente brillantes.. enotnces, para cuando apareció éste su segundo álbum, Van Dyk puso al Prog Metal de rodillas: se hizo de brillantes músicos que el líder guitarrista logró entender rápidamente y explotó en sus compsiciones la increíble técnica de cada uno de ellos. Las canciones son igualmente técnicas que potentes, mientras que la base rítmica maneja los destiempos con una precisión total, las guitarras son muy pesadas, alojándose en el Heavy y Thrash, pero sin perder jamás la estrcutura compleja... sobre la soberbia muestra de fuerza y técnica, esta la aparición estelar del icono Absoluto: Ray Adler, vocalista de los legendarios (y también pioneros) Fates Warning, considerado el mejor Vocalista de Prog Metal de todos los tiempos. Aun cuando la voz de Adler ya no es la misma que lo hizo un ídolo (¡malditos Marlboro!), su talento y pasión sigue intocable y con sus sencillas, inteligentes y contagiosas letras terminó de consolidar a Redemption como La referencia fundamental en el subgénero, y a su lider Van Dyk como un genio musical a la par de las leyendas del Prog Metal sobre las cuales sustenta su sonido... Desgraciadamente la tragedia pende sobre ellos y el fin de Redemption parece inminente: Nick Van Dyk fue diagnosticado de Cáncer en la sangre y huesos, en una rara variación con altas posibilidades de acabar con su vida en menos de 5 años... mas el virtuoso artista no está dispuesto a dejarse vencer: sabe que está destinado a hacer historia en el género y por ello, está listo para convertirse en leyenda por su música y no por su muerte prematura...

Highlights: Todo el Álbum

OPETH *Watershed* Death Progressive Rock/ Metal (2008) #4		La pregunta obligada para esta banda y este puesto es: ¿Por qué Black WaterPark en Extremo y Watershed en Progresivo? Y la respestá esta en el mismo álbum: si bien es cierto que BlackWater... es un disco que encaja perfectamente aquí, fue sólo un momento en el largo camino que Opeth ha recorrido en su carrera, donde ha forjado un sonido inconfundible, influyente y aun así, sorprendentemente inovador a cada disco que transcurre... para entender el hoy de Opeth tendríamos que hacer una pausa en el momento clave de la década: en 2002, los suecos grabaron simultaneamente dos álbumes.. uno de ellos fue Damnation, donde los elementos Death desaparecieron completamente y un álbum de rock progresivo afloró de la incombustible creatividad de Mikael Åkerfeldt... A partir de ahí, la banda usó de forma cada vez más notable sus influencias prog setenteras en su sonido hasta el 2008, cuando Opeth dejó de ser una banda de Death Progressivo para convertirse en una entidad progresiva con tintes Death: Watershed, es eso exactamente en su trayectoria: un parteaguas, donde, tras perder sus etiquetas dentro del metal, ahora los suecos han perdido sus etiquetas ante la música en general... Wathershed es un viaje por los sonidos más melancólicos y ambientales hasta el Death más potente de antaño, aun tomando matices de géneros lejanos al Metal como el Funk o el Acid Jazz... es el disco que marca un nuevo amanecer en el sonido y rumbo de Åkerfeldt y compañía, con el camino allanado para volverse una leyenda atemporal de los géneros populares.

Highlights: Todo el álbum

PAIN OF SALVATION *Remedy Lane* Progressive Metal (2002) #3		La concepción general que se tiene en la música del término progresivo se ha visto malinterpretada en los últimos años. Si bien es cierto la técnica en la ejecución de los instrumentistas es una característica básica y que forma parte del significado de este género, éste no se limita sólo a eso. Progresivo es también aquello que busca el progreso, la evolución, terminar con esquemas y paradigmas establecidos, no sólo por hacerlo, sino por buscar siempre expandir los horizontes del sonido que cada banda forja... Con esto en mente, sería justo establecer que Pain of Salvation es uno de los máximos representates del Prog Metal. el cúmulo de influencias que emergen de la mente de Daniel Gildenlöw es tan vasto que PoS se clasifica dentro del metal, únicamente por la potencia de su base rítmica y sus guitarras, pero lo cierto es que tanto musical como líricamente, estos suecos son una de las bandas más prolificas, versástiles e inteligentes. Su sorprendente facilidad con la que mezclan géneros, influencias y bizarras líneas melódicas, hace que casi se vea fácil la creación de discos como este Remedy Lane, álbum conceptual sobre la búsqueda de identidad del ser humano. Tratar de definir o especificar cada canción carece de sentido. La mejor forma de conocer el arte de PoS es escuchándolos, y este RL es, sin duda, el mejor estandarte de todo lo que la música puede alcanzar en manos de un genio musical como Daniel Gildenlöw.

Highlights: Todo el álbum

DEADSOUL TRIBE A Murder of Crows Dark Progressive Metal (2003) #2		Como banda de culto eregida en el underground, un día apareció Psychotic Waltz, agrupación que muchos consideran una de las más importantes del Prog Metal de los 90... sin embargo un día el vocalista Buddy Lackley despertó con la idea de que "él era la parte más debil de PW", y así el inseguro músico abandonó la banda y de paso su propia identidad para, tras ese suicidio musical, renacer bajo el nombre de Devon Graves, multinstrumentista cuya cosmovisión melómana le daría un giro al Progressive convencional: Graves tomó su guitarra, bajo, piano y flauta trasversal y con ayuda del baterista Abel Mustafá fundó DeadSoul Tribe, lóbrego nómbre que representaba en tres palabras la música de la banda: técnica e innovadora, pero sobre todo, oscura, depresiva, solitaria, distópica y melancólica, que en su segunda producción A Murder of Crows coronó su sonido y creó una obra maestra... Graves dio vida a una obra casi tribal y taciturna sobre la cual daba rienda suelta a sus introspectivas letras y líneas melódicas, donde casi se percibe el dolor de la ejecución y el viaje carente de luz del vocalista. Mustafá crea una base rítmica prácticamente irrepetible en cada canción, fuera de todo convencionalismo y así, en 12 canciones el líder / vocalista / guitarrista / bajista / tecladista / flautista / compositor engendra un ícono del Dark Progressive... tres discos después de esta joya, DeadSoul Tribe sigue teniendo un sonido único, pesado, técnico y de una absoluta y perfecta interpretación de la sombría y melancólica mente de Devon Graves, el sublime y lóbrego genio musical con la autoestima más baja de la música....

Highlights: Todo el álbum

EVERGREY *Recreation Day* Dark Progressive Metal (2003) #1		Tal vez la etiqueta Dark Progressive Metal, pueda ayudarnos a catalogar a Evergrey: su excelsa música, su absoluta fuerza y potencia, su imparable técnica y su inmesurable calidad... pero no hay palabras adecuadas para descrbir lo que sus canciones provocan al escucharse. la composición musical es uno de los más grandes atributos de estos suecos, pero el elmentos emotivo reside en su líder: cuando Tom S. Englund comienza a cantar, le crees todo lo que está diciendo: la fuerza, rabia, frustración, dolor, oscuridad, apatía, dulzura, tristeza absoluta.. Evergrey habla a través de su canciones de todas y cada una de las emociones humanas más lóbregas y Englund es capáz de hacerlas plausibles... así, su carrera está llena de increíbles producciones, todas ellas excelentes, con razgos distintivos entre sí que fueron consolidando ese pasional y oscuro toque a su Progressive Metal; pero entonces, a pesar de que ninguno de su álbumes palidece en calidad entre sí, llegó el 2003 y con él su cuarto álbum de estudio... este Recreation Day es el punto más alto, no sólo de su carrera como banda, sino probablemente de todo el Progressive Metal de la primera década siglo XXI: el perfecto equilibrio entre fuerza, técnica, melodía, composiciones y letras inteligentes, innovación y una casi preocupante desesperanza por el mañana. A través de cada uno de sus tracks, Englund nos lleva por todas las emociones antes descritas, el álbum es un exorcismo de los demonios de la niñez, no sé si autobiográficos, pero perfectamente aplicables a una muy buena parte de los seres humanos... Los suecos siguen su camino Dark Prog metalero: inparables, innovadores, seguros de conquistar un futuro en el que sus letras y música nos han hecho dejar de creer...

Highlights: Todo el álbum

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Heavy)

2010-02-04T20:40:00.012-06:00

Cuarta parte de lo Mejor del Metal en la década. Esta vez con los álbumes esenciales del Heavy Metal: Heavy, Classic, Thrash, Hard Rock y NWOAHM. Espera próximamente la quinta entrega con otra lista de un nuevo subgénero:

SENTENCED *The Cold White Light* Goth Heavy Metal (2002) *#15*		De Finlandia, la tierra donde el sol teme asomarse, era lógico que surgieran los verdaderos reyes del Suicidal Metal. A través de los años, Sentenced evolucionó su sonido del Death, al Gothic, hasta llegar en sus últimas producciónes a un Heavy Metal de toques oscuros, cuyo estandarte siempre fue la apología del Suicidio, el Final de todo, y la Muerte. Pero más allá de su temática oscura y cargada de dolor y humor negro en cantidades casi iguales, los finlandeses hacían un Heavy plagado de Riffs inolvidables en estrcuturas sencillas que los convirtió en una de las bandas más representativas de su país y del norte de Europa. Dicho sonido alcanzó su mejor momento con este, su penúltimo disco, donde Sentenced resumió todo su concepto en 11 canciones inolvidables, que van desde el más puro sentimentalismo hasta las líneas de guitarra más potentes; adornando el bizarro, macabro y retóricamente sencillo mensaje de sus letras, con el mérito de sonar sinceras y evitar casi siempre caer en la cursilería (mención aparte para el track "Excuse Me While I Kill Myself" probablemente el mejor título para una canción en toda la década)... En 2005 la banda publicó un sucesor brillante y entonces - Fieles a su mensaje - Sentenced se Suicidó: en el pináculo de su carrera se separaron, entregaron una gira y un disco en vivo de despedida y prometieron que jamás regresarían... ahora, con la muerte prematura de su guitarrista líder Miika Tenkula, esa promesa parece estar cumplida....

Highlights: Cross My Heart And Hope To Die, Neverlasting, Aika Multaa Muisto, Excuse Me While I Kill Myself

ANGEL DUST *Enlighten the Darkness* Heavy Metal (2000) *#14*		Tras un renacimiento a finales de los 90, esta banda de finales de los 80 puso a principios del 2000 la primera piedra angular del Heavy Alemán del siglo XXI. Moviéndose libremente por caminos del Power y del Heavy más clásico recalcitrate, el Angel Dust de esta segunda era dejaba atrás la descarada influencia de Rainbow y formaba una obra definitoria para la formación de una identidad propia... Enlighten the Darkness conjuga grandes melodías, guitarras aplastantes y una combinación casi melosa de piano y teclados que dan como resultado un conjunto de canciones bien balanceadas, desde himnos casi thrash hasta pasajes acústicos. Letras bizarras (I Need You narra la solicitud de un líder a su gente para ayudarlo a conquistar el mundo) y la voz del ahora ex vocalista Dirk Thurisch combinaba, de la misma manera que la música, líneas melancólicas, desgarradoras, potentes y oscuras... después de semejante álbum, la banda sacó un decente sucesor, pero una vez más, justo en el momento en que las cosas parecían comenzar a moverse en su favor, se volvieron a separar... años después, tras un nuevo intento por regresar, con solo un par de miembros orginales que además no eran los de mayor peso compositivo, Angel Dust se aferra a su historia, a su nombre, a los pocos incondicionales que le quedan, y lleva 7 años en la oscuridad, produciendo un nuevo disco que parece que jamás verá la luz.

Highlights: The One you Are, I Need You, Fly Away

CIRCLE II CIRCLE *Watching in Silence* Heavy / Hard Rock (2003) *#13*		Y entonces un día, inesperadamente, Savatage, una de las bandas más importantes de Heavy de Estados Unidos, cayó en una pausa indefinida. El motivo principal fue que sus músicos encontraron un proyecto más lucrativo llamado TranSiberian Orchestra que los hizo famosos en un nicho de mercado de mucha mayor edad y de mayor accesibilidad. Dicho proyecto surgió a partir de explotar un sonido muy distintivo que la banda creó cuando, a mediados de los 90, tenía por frontman a un tipo llamado Zak Stevens. ya con Zak fuera de la banda y los fanáticos de su poderoso Heavy e himnos hardrockeros de Savatage huérfanos, el vocalista formó un nuevo proyecto que decidió ampararse de los amantes de aquel mítico sonido, y formó Circle II Circle... éste su álbum debut, Watching in Silence, es la continuación del Savatage más melódico, maduro, pasional, de guitarras potentes e incontables líneas vocales épicas, interpretadas por el medio tono de Stevens, capaz de contagiar la fuerza, desfachatez y melancolía de su ejecución. Este es sencillamente uno de los mejores discos de Hard Rock de inicios de la década, que tiene sus raíces en trabajos de los 90, pero que no deja de sonar actual... Hoy en día Stevens sigue adelante con CIIC, aunque en trabajos más recientes se alejó de aquel clásico sonido Savatage para crear un Heavy melódico más potente y cercano al Power (y aun de gran calidad), pero es en este debut donde Stevens marcó el camino de lo que ha sido su carrera. Héroe del Hard Norteamericano, y una de las voces más distitnivas del subgénero

Highlights: Into the Wind, Watching in Silence,Walls, F.O.S

MACHINE HEAD *The Blackening* Thrash / Hardcore (2007) *#12*		El Hardcore ha sido tan atacado que no faltará quien crea que no debería tener representación en el Metal. Este subgénero se ha visto estigmatizado por el sólo hecho de que alguna vez alcanzó apoyo comercial y a partir de ahí, cientos de bandas sin propuesta salieron a la luz... pero antes de que las contraculturas musicales se fabricaran en las disqueras, antes de que el odio de los Verdaderos Metaleros se vertiera en este estilo, ya existía Machine Head... con un disco de culto para el subgénero (Burn My Eyes de 1994) MH fue de esas bandas que el Boom del Nu Metal les resultó contraproducente, pues en vez de que su Hardcore que influenció a las agrupaciones beneficiadas fuera reconocido, recibieron ataques de querer ser parte de una moda, y cayeron aún más al Underground... Tras casi 10 años que apuntaban a que la banda deambularía en la mediocridad hasta desaparecer, en el 2007 Machine Head tuvo un renacimiento: dejando atrás el ambiente aburmador del rapcore, la banda revitalizó sus influencias más Thrasheras y con la esencia de sus primeros álbumes, armaron una colección de canciones casi épicas, de estructuras elaboradas y potentes con abruptos cambios de ritmo, que le dieron forma a lo que es probablemente el mejor material de su carrera y uno de los mejores del estilo en el siglo XXI. Así, Machine Head volvió a los primeros planos, lejos de la comercialización: endureciendo su sonido pero mantenido su toque hardcorero... el próximo disco de la banda determinará si pueden liderar todo un subgénero, o si simplemente volvieron a tener suerte.

Highlights: Beautiful Morning, Halo, Wolves, A Farewell to Arms

NEVERMORE *Dead Heart, in a Dead World* Dark Progressive Thrash (2000) *#11*		Nevermore no es precisamnte la banda más accesible. Los constantes cambios de su ritmos y sus líneas vocales podrían ahuyentar rápidamente a aquellos en busca de sonidos más melódicos. Pero una vez que encuentras el gusto por estos Norteamericanos, te das cuenta que estás delante de una banda única. Es una de esas bandas cuyos seguidores tienen los gustos más diversos dentor del Metal, pues su técnica, su potencia, su brutalidad y originalidad pueden cautivar a cualquiera... después de inciar su carrera con álbumes mas brutales y técnicos, en 1999 lanzaron su primer gran clásico con el álbum conceptual Dreaming Neon Black (aunque todos sus discos tiene gran reconocimiento) donde su sonido se volvió más pasional y lóbrego y por momentos bajando la velocidad... este Dead Heart... es su primer obra del nuevo siglo y es una combinación infalible de esas dos facetas de Nevermore: por un lado, ese lado técnico/ potente no brinda descanso con la inclusión de guitarras de 7 cuerdas, mientras que el ambiente oscuro se ve reflejado en los arreglos generales y pasajes acústicos, perfecta base instumental para el timbre único del Vocalista Warrel Dane, cuya capacidad de brindar diferentes matices a su voz le permite jugar con las melodías de las canciones, pues el norteamericano a veces puede sonar brutal, en otros momentos meloso y casi inofensivo, mas simepre sombrío y transmisor de la desesperanza de sus letras... Nevermore fue sobre este camino en sus siguientes producciones, y fue su último disco de estudio This Godless Endeavor (no lograba decidir si sería éste el representante en la lista) el que los volvió a colocar en los primeros planos.

Highlights: Narcosynthesis, The Heart Collector, Insignificant, Believe In Nothing

TRIVIUM *Shogun* Heavy / Hardcore (2008) *#10*		En aquella oleada de bandas desprestigiadas por tener apoyo comercial, se encuentra Trivium. Entre sus orígenes meramente hardcoreros, hasta su descarada imitación a Metallica, de repente la banda dio el gran salto: Shogun es el disco definitivo de Trivium para finalmente demostrarle a todos aquellos "Trues" - que por años y años los han acusado de ser una banda prefabricada - que son músicos de verdad y que están dispuestos a conquistar la escena. Con un paso gigante hacia adelante en su sonido, los norteamericanos crearon un álbum donde, riff tras riff, No brindan un minuto de paz. Todos estos pasajes de guitarra son aplastantes, técnicos, potentes y perdurables en la memoria colectiva. Parece hasta cierto punto fácil deducir que la banda creó todas sus piezas a partir de las estructuras de sus fraseos, para que, una vez creados los tracks individuales (verdaderas paredes monumentales de riffs guitarreros), acomodaron líneas vocales que les dieran vida y realce a su poder instrumental, que vuelan sobre el salvaje trabajo de Travis Smith, baterísta que se consolida como uno de los mejores de la nueva ola del Metal estadounidense. Las potentes voces repartidas entre los tres músicos de pie aún suenan un tanto hardcoreras, pero esto no es ningun mal detalle, al contrario, solo dejan un espectro más abierto para ser una banda global que tiene todo el material instrumental y compositivo para satisfacer desde los metaleros más fundamentalistas, hasta aquellos más nóveles que comienzan a descubrir el amplio mundo del Heavy... Trivium va a toda velocidad y en el camino correcto para ser un nuevo icono del género.

Highlights: Down From the Sky, Into the Mouth of Hell We March, Of Prometheus And The Crucifix, Shogun

TAROT *Crows Fly Black* Melodic Heavy Metal (2007) #9		Érase una vez un tipo que creó una banda que durante años luchó por generar un movimiento Metalero en su país y, ante la falta de éxito, tuvo que recurrir a convertirse en un miembro de relleno en otras agrupaciones más populares. Y cuando parecía que la figura secundaria e instrumento de relleno sería su destino, Marco Hietala se unió a Nightwish... y así fue que, como rebote de la inmensa popularidad de esta banda, el bajista finalmente obtuvo el reconocimiento por el cual tanto luchó, pues el mundo se enteró que cuando sus nuevos colegas de banda eran niños, él ya estaba tocando Heavy Metal... así, con plena conciencia de que éste era su momento, reagrupó su banda original y compuso la mejor colección de canciones de su carrera para, arropado de difusión, lanzar el potentísimo y harto melódico Crows Fly Black, donde los hermanos Hietala se mantienen apegádos a lo básico y directo: pues aunque no reinventan el subgénero, la calidad compositiva, el ensable de voces y las atrapantes líneas instrumentales hacen de este álbum un material fluído que se puede escuchar de principio a fin y al terminar uno sigue con las canciones en su mente... Revitalizado totalmente y con su estabilidad financiera asegurada en Nightwish, Marco Hietala tiene vía libre para crear un sucesor que entregará en esta nueva década, haciendo que Tarot reclame su lugar en la historia del metal finlandés.

Highlights: Todo el álbum

DEMONS &WIZARDS *Demos & Wizards* Dark Heavy Metal (2000) #8		Blind Guardian y Iced Earth fueron grandes protagonistas del Power Metal en los 90. Además ser nombres trascendentales en la escena, son también grandes amigos entre ellos. Como producto de esa relación, los líderes de cada banda, el vocalista Hansi Kürsch y el guitarrista Jon Schaffer, decidieron crear un proyecto alterno. El resultado es una brillante mezcla bien balaceada del estilo de cada banda, más un gran toque de originalidad.. Demons & Wizards tiene la reconocible y aplastante base rítimica de Iced Earth, el sonido épico y apasionado de Blind Guardian y como si eso no bastara, una ambientación y composición inteligente, emotiva, pero sobre todo, muy muy oscura: Cada canción es un himno abrumador que busca recrear el ambiente oscurantista de la religión en tiempos medievales... el tono desesperanzador de los ensambles vocales reflejan la agonía de sus letras bajo la brutal maquinaria de la base rítmica, y sin emargo, con toda esa pesadez, son capaces de crear himnos desgarradores que narran poco a poco y de una forma casi tierna, el viaje hacia la muerte de un infante, como es el caso de Fiddler on the Green, donde el Vocalista alemán entrega una de las interpretaciones más emotivas de toda su carrera.... Demons & Wizards regresó a mitad de la década a crear un segundo álbum igual de potente y oscuro (Touched by the Crimson King, de 2005) y, aunque no queda absolutamente nada más que demostrar para estas dos mentes, prometen regresar algún día con una tercera obra maestra que consolide uno de los mejores proyectos alternos de la historia del Metal...

Highlights: Heaven Denies, Fiddler on the Green, My Last Sunrise

WARCRY *El Sello de los Tiempos* Melodic Heavy Metal (2002) #7		El resto de Europa no sabe nada al respecto.. tal vez no los tachan de héroes en EUA... pero WarCry es una banda de clase mundial... A partir de su expulsión de otro icono del Metal Hispano, el vocalista Victor García y el baterista Alberto Ardines transformaron un proyecto alterno en su nueva arma para conquistar su escena y así, a finales de 2002 - año en el cual en sus inicios lanzaron su debut y posiblemente motivados por demostrar qué gran error era dejarlos fuera de los entonces líderes del metal Ibérico, Avalanch - lanzaron una colección de canciones que mantenían esa esencia que su banda original parecía comenzar a perder y crearon un clásico instantáneo del Heavy con voces en español... El Sello de los Tiempos no sólo es potente y melódico, sino que su mayor fuerza reside en dos guitarristas con un ensamble brutalmetne exacto con leads y solos enganchables, pero primorialmente, en las líneas vocales de García, capaces de quitarle casi siempre ese tufo empalagoso que el Metal en español suele tener. Las estructuras de las letras son algo que muchos suelen dejar en segundo término y sin embargo en WarCry son uno de sus activos más importantes: Si bien no logra evitar del todo caer en los clichés clásicos del género, sus mensajes son inteligentes, metafóricos y hasta con enfoques originales (Mientras que la letra de Capitán Lawrence se queda para siempre en tu mente, Vampiro es el una de las letras más sobrias y descriptivas que he escuchado de tan trillado tema).. algo muy grande estaba por suceder en España...

Highlights: Alejandro, Capitan Lawrence, Dispuesto a Combatir, Vampiro

WARCRY *Alea Jacta Est* Melodic Progressive Heavy (2004) #7		... y así, mientras que con casi dos años de atraso El Sello... llegaba a Latinoamérica, en España WarCry conquistaba la escena. Su nuevo disco Alea Jacta Est no sólo alcanzaba el nivel de su anterior porducción, sino que llevaba a la banda un paso más allá, implementando a su sonido elementos más progresivos, lo cual se logró gracias a que Victor García abrió las puertas de la composición a su compañeros, generando un disco más versátil, innovador maduro y a la vez épico, melódico y una vez más de letras inteligentes y absolutamente recordables. El Guardian de Troya, track incial del álbum es el resumen de lo que la banda significaba, además de ser una de las mejores canciones que se han escrito en el Metal de habla hispana. Cada pieza tenía una identidad propia, nuevos elementos, momentos memorables para convertirse en clásicos... la banda se volvió la propuesta Española más interesante del Heavy.... sus siguientes producciones mostraron un afán de innovar su sonido y bajaron la gradilocuencia, mas no la calidad; hasta que la banda comenzó a fragmentarse y al final, sólo Victor y el guitarrista Pablo García permanecieron en ella... WarCry sigue siendo un referente, pero el impresionante nivel musical que alcanzó aquí no se ha vuelto a presentar...

Highlights: Todo el álbum

BLAZE BAYLEY *Silicon Messiah* Heavy Metal (2000) #6		Despreciado, expulsado, humillado, abandonado, desvalorizado... todo eso y más ha sido el estigma de Blaze Bayley. Cuando en 1999 Iron Maiden decidió traer de vuelta a Bruce Dickinson y "Renunciar" a su suplente, todo apuntaba a que Bayley se perdería en la historia... Pero hay un detalle del que muchos fans de la doncella no están conscientes: a pesar de ser el hombre más odiado del Heavy Metal de la década de los 90's, Blaze Bayley es un luchador y sobre todo, un hombre muy talentoso, y nadie que haya escuchado este disco debut de su carrera solista puede negar eso. A la fecha, Bayley tiene 5 discos de estudio, y todos son verdaderas obras maestras, mas este Silicon Messiah es un ABC de cómo hacer Heavy: repartidas en 10 canciones que muestran su versatilidad (ninguna canción se parece entre sí) y una gran capacidad de crear himnos y canciones profundas, Bayley se mueve entre estilos como el Classic, el Heavy alemán, el Tharsh y el Euro Melodic, más algunos toques de ese sonido que comenzaba a construir con Iron Maiden. El disco narra una historia escrita bajo el concepto del ser humano abandonando su esencia ante las máquinas... disco tras disco Bayley se reivindica con la música, mas no con la vida: tras 3 álbumes fue abandonado por toda su banda y luego por su disquera; después, compuso más canciones con otra alienacón que al final también lo abandonó y se llevó su nuevo material... cuando ya trabajaba en una fábrica, se casó y su esposa lo ayudó a volver a la música: días antes de la publicación de su regreso, ella cayó en coma y tres meses despues murió. Semanas más tarde, también lo hizo su padre... La vida lo sigue golpeando, pero Blaze Bayley seguirá regresando.

Highlights: Ghost in the Machine, Silicon Messiah, Born as a Stranger, Stare at the Sun

KREATOR *Enemy of God* Thrash Metal (2005) #5		Tal vez el mundo, la industria, Estados Unidos y los Salones de la Fama no lo saben, pero todos los demás en el Metal tienen bien claro que, desde hace mucho tiempo, Kreator es una leyenda en vida. A esta banda junto con otro par se les atribuye el boom, definición y reproducción absoluta del Thrash Metal por todo el mundo. Durante tres décadas han conquistado la escena, donde álbum tras álbum, estos alemanes parecen haber creado su mejor pieza, sólo para después sorprendernos nuevamente... en la década de los 90 Kreator tomó otros caminos sonoros que parecían hacerlos accesibles, pero aún los más acérrimos fans de la violencia de su sonido original deben aceptar que jamás perdieron la calidad compositiva. Así, a principios del milenio lanzaron Violent Revolution, un álbum de "regreso a su raíces" que se convirtió en el preámbulo de la aplastante obra que se avecinaba... Enemy of God es el disco definitivo de Kreator: el Thrash violento y salvaje de los 80 se vió aderezado con el viaje melódico de los 90, pára alcanzar el perfecto equilibrio y absoluta concepción del sonido de la banda para un nuevo milenio, con canciones cuyas estructuras recuerdan su pasado más glorioso, pero con una melodía infecciosa que deja los riffs en tu mente por días y días sobre los cuales suena la brutal voz de Mille Petrozza: el único ser humano que ya cuenta con un cayo por cuerdas vocales. Con la creación de álbumes imparables que no dejan de conquistar nuevas generaciones, Kreator entra a su cuarta década, siendo, como siempre y desde el principio, el icono absoluto del Thrash Metal.

Highlights: Todo el Álbum

GRAVE DIGGER *The Grave Digger* Heavy Metal (2001) #4		Grave Digger cerró el siglo XX con una magna trilogía de discos que los llevó a grandes niveles de popularidad. Cuando todo era luz con los germanos, vino el gran rompimiento entre la banda y el gran responsable de su maquinaría musical, el guitarrista Uwe Lulis. Sin embargo el líder de los germanos, Chris Boltendahl, se dio a al tarea de no perder su momentum, y para eso consiguió el mejor reemplazo posible: el Ex Rage Manni Schmidt, un icono del metal alemán de los 90s... en tan sólo 3 semanas los dos crearon un nuevo pilar del Deutch Metal: Líricamente basado en cuentos de Edgar Allan Poe, el disco homónimo no sólo retomó el clásico sonido de la banda y lo modernizó, sino que contiene probablemente la mejor colección de riffs de toda su discografía: Cada canción iba lista para convertirse en un clásico, con estructuras que mostraban variaciones a su sonido tradicional y donde los teclados, aun secundarios, cobraron una relevancia mayor para la ambientación general de varias piezas: La banda sonó como si llevaran años trabajando juntos y el futuro era promisorio... sin embargo todo se tornó extraño: Lulis salió porque ya no quería hacer cosas épicas, y terminó componiendo en su nueva banda una trilogía sobre los Vikingos; Boltendahl quería seguir en lo épico, pero tras un siguiente disco de dichas dimensiones, en sus últimos trabajos los temas son mayoritariamente medios tiempos que pasan sin pena ni gloria. En 2009, Schmidt renunció a la banda y por ahora, el futuro es incierto...

Highlights: Todo el álbum

MASTODON *Crack the Skye* Progressive Heavy Thrash "Groove" (2009) #3		En esa delgada línea que divide los que los fundamentalistas niegan que sea Metal y los puristas de las estructuras defienden, hay una banda que se escapó de cualquier etiqueta y es capaz de unir criterios. Con la sagacidad de crear discos que parecen ser el resultado de fusionar las estrcructuras más entrincadas de progresivo con la brutalidad rítmica del hardcore y toda la escencia sónica de iconos como Pantera, Surgió de Estados Unidos una de las propuestas más innovadoras de muchos años: Mastodon va para 10 años rompiendo prácticamente todos los esquemas que EUA tenía sobre el Metal, esa mencionada combinación de estilos e influencias fue posteriormente conocida como Groove Metal y precisamente el mayor exponente de ello es esta banda. De todos estos puntos que hacen de Mastodon una banda esencial del Metal del Siglo XXI, lo más difícil es ponerse de acuerdo sobre cuál es su mejor trabajo hasta la fecha. Si bien su debut Remission rompe los esquemas y el siguiente Leviathan es el más popular y el que los catapultó a la fama, es este Crack the Skye, su más reciente disco, el que atrapa a cualquier oyente, el golpe definitivo para convertir a un incrédulo y hacerlo adepto a su música. Su trabajo más elaborado pero también el más melódico, con un juego vocal por parte de todos sus integrantes que le da verdadera vida y pasión a las irrepetibles e indescriptibles estructuras de sus canciones. Con 4 álbumes casi perfectos y la definición de un nuevo subgénero, Mastodon ya escribió su nombre en la historia del Metal.

Highlights: Todo el álbum

IRON MAIDEN *Brave New World* Heavy Metal (2000) #2		Cuando en 1999 Steve Harris ~~corrió~~ dejó ir a Blaze Bayley y trajo de vuelta a Bruce Dickinson y Adrian Smith, muchos temimos que fuera sólo para ganar dinero, arrastrar su leyenda y convertirse en los nuevos Kiss... y aunque Iron Maiden sí es una máquina de ganar dinero (su más reciente gira de clásicos lo comprueba), también son, ante todo, músicos brillantes... Tras la obligada "Gira de Bar del regreso", Los ingleses se metieron al estudio y, cuando una vez más muchos esperabamos una mala copia de sí mísmos, la doncella nos volvió a callar: El resultado fue un disco increíble, capaz de competir musicalmente con cualquier otro de sus clásicos y , siendo bien honestos, superarlos en varios casos. El mítico Heavy Metal que la banda tenía como marca personal y que a miles de músicos ha influenciado, se vio evolucionado en un metal épico con descarados guiños al progresivo, creando obras monumentales de más de 7 minutos: sonoridades entrincadas, melódicas y ambientales, comforman la nueva cara del Iron Maiden del Siglo XXI. La banda no tenía porque buscar algo distinto y sin embargo, a lo que entonces eran 20 años de su aparición, se reinventaron, dándole un juego magistral a su tres guitarras y la marcada presencia del bajo. Como los años no pasan en balde, McBrain bajó la velocidad, pero se volvió más creativo y finalmente Bruce Dickinson demuestra que la calidad vocal no se pierde con el paso del tiempo, y que siempre llegarán nuevos talentos, pero él ya estaba ahí desde el principio... Este ha sido el sello de sus siguientes producciones: el Heavy Épico / Progresivo y con toques de Hard Rock... con un lugar asegurado en la Historia de la música popular y el indudable título de la banda de Metal más grande de todos los tiempos, queda claro que Iron Maiden paga las cuentas gracias a su pasado, pero vive mirando hacia el futuro...

Highlights: The Wickerman, Brave New World, Dream of Mirrors, Out of the Silent Planet

RAGE *SoundChaser* Progressive Heavy Metal (2003) #1		A nadie debería caerle de sorpresa que, por mucho, éste sea el mejor disco de Heavy de la década. Peter Peavy Wagner, líder de esta banda, lleva 25 años creando álbumes fantásticos, cargados de adrenalina, melodía y riffs aplastantes. Todos los discos de Rage son, como mínimo, geniales, y durante casi 10 años ninguno de sus álbumes se pareció entre sí; pero fue en la década de los 90 cuando la banda comenzó a dejar huella con un clásico del Metal Europeo titulado Trapped!, demostrando que solo bastan tres personas (que sonaban como 20) para crear una muralla sónica de Heavy abrumador. En esa misma década comenzó a experimentar con orquestas reales en sus discos, hasta convertirse en una referencia en el subgénero sinfónico. Y cuando al final del Siglo XX todos sus músicos lo abandonaron, parecía que Peavy pondría punto final a su carrera; sin embargo en un inesperado giro, sucedió algo extraordinario: Peter Wagner conoció a Victor Smolski, y el Heavy Metal jamás volvería a ser el mismo... El prolífico Bajista alemán Wagner, consiguió al legendario baterista estadounidense Mike Terrana y le dió vía libre al increíble multinstrumentista Ruso Smolski para explotar su inmesurable talento: era lógico que algo grande iba a pasar... Dos brillantes álbumes después de esta alineación, y Rage creó una pieza maestra de todo el Heavy Metal titulada Soundchaser, en la cual emergió lo mejor de cada uno de sus integrantes: la batería salvaje y precisa de Terrana (el tipo es una máquina) es la base sobre la cual las más épicas, hímnicas y melódicas composiciones de Wagner y Smolski se mueven, con una demotración absoluta de técnica y virtuosismo por parte del Ruso. Las estructuras complejas y progresivas de las canciones jamás perdían su potencia y originalidad; la innovación, los siniestros arreglos de piano, las melancólicas acústicas, los coros inolvidables: todo caía en el momento adecuado ante la que era entonces la banda más compacta del planeta. Al final de todo el abrumador golpe de Heavy Metal técnico y melódico, cierran con una de las composiciones más emotivas y profundas referentes al camino final hacia la muerte... incluso sus BonusTrack eran increíbles y brillantes adaptaciones a piezas de Bach... en breve: SoundChaser es uno de los mejores discos de la historia del Metal, el álbum que es la definición absoluta del Heavy como subgénero y demuestra que Rage es probablemente la banda más menospreciada de la música popular. Terrana se fue, pero Wagner y Smolski siguen su camino inamculado de obras maestras... Habría que empezar a creerle a Peavy Wagner cuando a la mitad del disco se confiesa y nos revela: I'm Human Metal...

Highlights: Todo el álbum

¿Verdad que la candidata es la Neta?

2010-01-30T14:17:00.002-06:00

Columna pubicada originalmente en Milenio Hidalgo

El camino a la gubernatura del estado terminará siendo un paseo dominguero comparado con la salvaje carrera preliminar que los frentes políticos están llevando a cabo. Aun cuando todo parece indicar que los vientos de cambio todavía no se asomarán por Hidalgo, el brutal asalto no cesa: Mientras que el flanco priísta vive su guerra secreta donde al final a los contrincantes no les quedará más remedio que la alineación a lo que el “gran oráculo” determine, del otro lado de la trinchera, la guerra más fuerte es para no matarse entre ellos.

Ahí está el gran bloque, absolutamente surrealista si se analizan sus ideologías, y aún así, necios a que esa unión es el camino que los llevará al poder. Y es precisamente ese encontronazo de ideas lo que los ha orillado a seguir el único sustento coherente que les queda: buscar en los números y las estadísticas, la lógica que su idiosincrasia partidista se ha negado a darles.

Así pues, recurrieron a la guerra mercadológica. Prácticamente cada día aparecen nuevos números que arrojan un ganador distinto y que, de forma curiosa y conveniente, resulta ser el mismo que financió los estudios.

Como prácticamente toda profesión, existe un código de ética para los mercadólogos y aún más específicamente, para la investigación de mercados. Y el punto fundamental de dicho documento es la “transparencia, honestidad y libre competencia“. Esto, al final del resumen ejecutivo de un estudio serio, debe traducirse como: “los números no mienten y esto es lo que eres”.

Por supuesto, todo esto suena muy romántico, mas existen estudios de mercado carentes de ética y eficacia que derivan en una costosa oda al ego del contratante, que le repita una y otra vez lo grandioso que es y cómo la gente opina lo mismo.

Y todo por lo siguiente: estaba un día el que escribe estas líneas en lo suyo, cuando repentinamente sonó el teléfono y se oyó (palabras más, palabras menos): “Buenas tardes ¿Desea usted colaboraren una encuesta relacionada con los candidatos a gobernador del estado?” Tras la afirmación, llegó la primera pregunta: “¿Conoce usted a Xóchitl Gálvez?” A continuación lo correcto debería ser: si el encuestado dice que Sí, se procede con la siguiente pregunta. Si dice que No, entonces, o se termina el cuestionario, o se pregunta por el reconocimiento de alguien más… sin embargo, el encuestador interrumpió: ¿Desea que le hable de la trayectoria de Xóchitl Galvez?... aquí se volvió obvio que el sondeo sería exclusivamente sobre la precandidata, pues a pesar de la negativa, el encuestador dio cátedra del Currículum Vitae de la involucrada… ¿Qué opinión tiene de ella? ¿Excelente, Buena o Mala?

El cuestionario siguió con joyas de la recolección de datos como “¿Cree importante tener un candidato que luche por las minorías y los desprotegidos?” “¿Cree que el candidato deber ser alguien que ayude a mejorar la calidad de vida de la población?”… es decir, preguntas que, a menos que uno sea un misántropo fascista, la lógica y única respuestas es “Sí”. Todo ello para finalmente para regresar al “Ahora sí (y tras la serie de cualidades que el encuestado ya se tuvo que recetar) qué opina de Xóchitl Gálvez?”

Lo peor de toda esta lluvia de alegorías no es el sesgo, ni las faltas al código de ética de los investigadores de mercados, ni el grave y casi hilarante desempeño en la formulación de un cuestionario que te arroje resultados plausibles: el verdadero problema es que Xóchitl Gálvez no necesita de este ejercicio de auto adulación ni de incitar casi de forma agresiva una respuesta favorable a su imagen, ya que – fuera preferencias – es claramente la mejor posicionada, y aún más importante, la única candidata que tiene capacidad de lograr el “acatempazo” de la izquierda y la derecha hidalguense para concretar el gran bloque opositor… Entonces ¿Por qué auto engañarse? ¿O es que acaso ninguno de los involucrados en la decisión de asignar al candidato final tiene nociones de sentido común y prefieren justificarse con números a todas luces manipulados?

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Melodic)

2010-01-19T17:23:00.009-06:00

Tercera parte de lo Mejor del Metal en la década. Ahora revisando los álbumes esenciales del Metal Melodico: Power, True, Epic, Neoclassical y Speed. Checa en lo siguientes días la cuarta entrega con nuevos sub géneros:

AVANTASIA *The Metal Opera part I* Power Metal (2001) *#15*		Nadie va a negar que Lucassen fue el pionero de las "Metal Operas", pero lo cierto es que, aunque los ayreonautas se enojen, fue Tobias Sammet quien las hizo grandes. Es precisamente esta primera parte de su Opereta Avantasia la que se llevó todos los titulares en su momento, y es que no sólo era el gran proyecto que revivía al mítico Michael Kiske en el Metal (ex cantante de Hellowen y considerado el mejor vocalista del Melodic), sino que además tenía presente a prácticamente todos los vocalistas de los géneros melódicos que en aquel entonces estaban en el punto más alto de su popularidad... aunque la alineación fue el gran gancho del proyecto, a diferencia de otras Metal Operas, Sammet había compuesto material de primera calidad, y con las voces de su protagonistas en la mente, lo cual hizo que cada uno de los invitados explotara al máximo sus cualidades... Tobias no los adaptó a su sueño, sino que adaptó su creación a sus ídolos y amigos... a este álbum le siguió otro de calidad aceptable y años después una tercera parte de los mismos niveles de genialidad que éste primero, aunque ya nada tenía que ver en con la historia ni el género. Sammet ha declarado que existirán dos nuevas entregas de su proyecto Avantasia, lo que parece ser una garantía de nuevas y espectaculares Producciones.

Highlights: Reach Out for the Light, Glory of Rome, Avantasia, The Tower

RHAPSODY *Power of the DragonFlame* Symphonic Epic Speed (2002) *#14*		Los fanáticos de Rhapsody son muy especiales. Son capaces de aguantar todo tipo de burlas y de ser el blanco favorito de los metaleros más brutales y de otros géneros... y esta fidelidad no es en vano, porque, a pesar de lo extremadamente cursis que puedan sonar sus letras cuando se leen sin música detrás, Rhapsody of Fire es una banda atemporal. En 1997 cuando su debut Legendary Tales salió al mercado, quedó claro que no era la primera banda en utilizar sinfonismos, pero si que eran, hasta entonces, los más espectaculares. El toque barroco alcanzó niveles extremos en su segundo álbum Symphony of the Enchanted Lands, una de la obras maestras de la historia del Power Metal... y así, disco tras disco hasta el final de una saga fantástica, Luca Turilli, líder de esta banda y un verdadero genio de la música popular de nuestros días, no dejó de sorprendernos. Power of the DragonFlame es el capítulo final de su saga y es además el gran resumen de todo lo que este virtuoso es: épico, romántico, grandilocuente, avasallador, técnico, innovador... la potencia y lugar que la banda tenía en este año queda de manifiesto sin dejar lugar a dudas. Alex Staroppoli, el otro artífice de este golpe innovador que era Rhapsody, es uno de los tecladistas más rápidos del subgénero; y el estandarte lo lleva Fabio Lione, otro vocalista con un lugar asegurado en el Metal como uno de las más versátiles: desde su increíble rango vocal potente, su tono dulce de cuasi voz blanca, hasta su voz operística de tenor spinto y sus salvajes voces guturales... Rhapsody optó en siguientes discos por un camino mas épico y folklórico e hizo que sus acérrimos extrañaran la velocidad, pero la calidad era explícita... mas estos italianos llevan un sino a su grandeza, todavía mayor a las burlas de sus detractores: la mala suerte en los negocios... después de navegar 5 producciones con una disquera indiferente a su talento y una demanda que los hizo cambiar de nombre, cayeron en manos de un "idolo" del metal venido a menos, que en un sombrío movimiento legal los dejó inmovilizados durante 3 años... Ahora en este 2010, Turilli ha informado que esos tiempos han quedado atrás, y de la mano de una nueva disquera, Rhapsody of Fire está de regreso.

Highlights:Knightrider of Doom, Power of the DragonFlame, When Demons Awake, Lamento Eroico

LUCA TURILLI Prophet of the Last Eclipse Symphonic Melodic (2002) *#14*		..Como extensión de lo anterior, en la misma posición de álbumes de la década, está este trabajo solista: 2002 bien podría ser el pináculo de la carrera de Luca Turilli. En el mismo año, lanzó el mejor disco de su banda principal de esta década, y el mejor de toda su discografía solista. Prophet of the Last Eclipse es una material que muestra el lado más innovador del virtuoso guitarrista y uno de los últimos grandes discos del género que buscaba alcanzar nuevos horizontes creativos. Cuando Turilli anunciaba previo al lanzamiento de este álbum un disco conceptual fantástico / futurista que buscaba combinar el sinfónico, el Heavy, la Electrónica y el Folk, no fueron pocos los que esperaban una cacofonía de sonidos. Mas Luca lo consiguió. La fórmula fue sencilla: ciertamente todos esos estilos fueron cubiertos, pero en un extraordinario balance donde difícilmente se abusaba de unos sobre los otros, formando arreglos bien marcados para composiciones de melodías fácilmente enganchables a la escucha... a este disco le siguieron álbumes de gran calidad, aunque menos ambiciosos en cuanto a originalidad. Todo ello hasta que la mala suerte lo persiguió en los negocios, haciendo que la gran carrera de este genio todavía no alcance la consagración que merece.

Highlights:Prince of the Starlight, DemonHeart, New Century's Tarantella, Prophet of the Last Eclipse

Matos / Paeth's VIRGO *Virgo* Melodic Rock (2001) *#13*		Cuando se anunció un proyecto conjunto entre el gran Vocalista Andre Matos y el Reconocido productor Sascha Paeth, cualquiera se hubiera imaginado todos y cada uno de los clichés del Power en un sólo disco, al grado de provocar hiperglucemia sólo de oirse! Sin embargo este par demostró algo que muchos pareciamos obviar: que antes de ser Powermetaleros, son ante todo músicos, y muy muy buenos... Virgo es un disco que sólo cae en una lista de metal por sus autores, pero que realmente es una colección de piezas que pasan por géneros como el Rock, el Blues, el Jazz, AOR, Prog Rock, e incluso Gospel, con un nivel de ejecucion brillante y gran originalidad compositiva que evita que caigan en la cotidianeidad de los mencionados estilos. No se ha vuelto a saber nada de esta banda, pero prometieron que algún día harían algo más, y ojalá que así sea, porque Virgo muestra la otra cara de estos dos metaleros, sus influencias que los llevaorn a ser quienes son. Es clara la libertad con la cual dieron vida a este proyecto: con la intención de hacer música por el argumento original que todos aquellos que quieren grabar un disco deberían tener: hacerlo por puro amor al arte...

Highlights: Todo el álbum

THUNDERSTONE *The Burning* Melodic Power / Hard Rock (2004) *#11*		El Melodic es un género difícil de seguir. Existen grandes y muy marcados exponentes de cada estilo de este subgénero, y detrás de ellos, un sin fin de clones que toman una fórmula comprobada y tratan de repetirla hasta que el reconocimento los salpique... a principios de la década, Thunderstone era uno de esos tantos clones, cuya mayor motivación para ser escuchado era que Timo Tolkki (el entonces icono del Melodic y hoy ex guitarrista de los míticos Stratovarius) los había producido y había grabado un solo en su debut. Dicho material era bueno, eso es innegable, pero hasta ahi. Nadie hubiera esperado más de Thunderstone hasta que un buen día, salió su segundo disco... The Burning, no fue un cambio demasiado radical, pero si mostró a una banda capaz de hacer cosas más interesantes que el mar de réplicas. En este álbum, los finlandeses generaron un Power Metal cuya mejor definición es Elegante; si bien contenía temas veloces de gran calidad, no abusaba de ellos. Lograron una combinación fina y equilibrada del Hard Rock y del melodic más recalcitrante, para, finalmente obtener un sonido distintivo. El vocalista Pasi Rantanen dio un paso lógico bajando su rango de los exageradísmos agudos, a un medio tono hardrockero que le brindaba una nueva dimensión al sonido de la banda. Así pues, crearon un disco de Power Metal con evolución y con una colección de canciones de gran nivel... sus posteriores discos siguieron este camino, aunque sus composiciones fueron menos memorables. Actualmente, Rantanen está fuera de la banda y aunque esto no parece haber afectado demasiado su sonido, la banda ha sido incapaz de alcanzar este nivel nuevamente.

Highlights: Until We Touch the Burning Sun, Tin Star Man, Spire, Forth into the Black

ANGRA Temple of Shadows Progressive Speed Power (2004) *#12*		Es creencia de muchos que Sepultura es la única aportación brasileña (y tal vez latina) al Metal global. Es creencia errónea: Angra es una banda que logró la consolidación con su álbum Holy Land de 1996: todo un clásico del Melodic. Sin embargo, en el 2000 estuvo apunto de desaparecer del mapa: Andre Matos, emblemático vocalista del subgénero, se iba de la banda con la base rítmica, dejando en la banda sólamente a sus dos guitarristas. Loureiro y Bittenourt, hicieron lo inpensable reemplazando a su icónico frontman y siguieron adelante con Rebirth, decente esfuerzo cuyo punto más notable eran las letras llenas de indirectas a sus otrora compañeros. Pero justo cuando nadie apostaba por el futuro de esta banda, en 2004 llegó el verdadero Renacimiento... Temple of Shadows no sólo esta la par de sus clásicos de los 90 sino que es también su obra más entrincada, lograda, y madura de toda su carrera, es el álbum con mayor velocidad y mayor técnica instrumental que los brasileos han creado. Un disco completo, con balance entre la melodía, la velocidad, los toques folklóricos que los caracterízan y los pasajes progresivos. Edu Falaschi no es Andre Matos, pero finalmente busca dejar de serlo, y con un timbre más personal demuestra su alta calidad vocal. Además del notorio (y casi descarado) protagonismo de los dos guitarristas líderes de esta banda, cabe hacer mención de la perfecta y espectacular ejecución del bajista Felipe Andreoli, quien es la verdadera estrella del espectáculo: tal vez el único que está al mismo nivel musical que su predecesor, pero con una mayor versatilidad (y en vivo ejecuta las voces de los invitados de éste disco de manera brillante)... tras un sucesor que pasó desapercibido, la banda cayó en Stand-By por 2 años, hasta que, entre rumores de separación, anunciaron para esta nueva década su regreso, bajo serias dudas de si serán capaces de igualar esta obra maestra del Melodic Metal.

Highlights: Spread your Fire, Waiting Silence, Temple of Hate, Shadow Hunter, Winds of Destination

DRAGONFORCE *Valley of the Damned* Melodic Speed (2003) *#10*		Dragonforce es probablemente uno de los mayores ejemplos de difusión viral, y tal vez la primera gran banda de Metal en alcanzar la fama gracias al Internet. Al incio del nuevo siglo, la agrupación todavía conocida como Dragonheart hizo lo mismo que miles de otras más y subió su demo a la mítica página mp3.com. Su material de 5 canciones derrepente se volvió el gran hit del sitio, y a través de correos electrónicos y chats, todo el mundo del Melodic Metal comenzó a hablar de la banda. El ya famoso demo llamó la atención de un disquera y los contrató casi de inmediato. Eran tiempos curiosos: mientras la banda cambiaba su nombre por cuestión de derechos y entraban al estudio a grabar su debut, el guitarrista Herman Li aún podía ser contactado sin problemas por el ICQ y con facilidad se ponía a platicar contigo... Así, cuando el debut fue lanzado, para nadie era ya una sorpresa ese detalle musical que hizo de Dragonforce lo que es ahora: la velocidad. No era nada extraño una banda tocando Speed, pero el abrumador uso de figuras, efectos y pedales que hacian sonar la guitrarra como si fuera una aceleración de estudio, le brindó un sonido característico y casi único. A pesar de tener los elementos clichés de muchas bandas del melódico, habían logrado desarrollar una identidad. Ese era el Dragonforce de este disco: original, frenético, sorpresivo, festivo, que brindaba experimentación (cosas como el break flamenco/mediterráneo/jazzero en Disciples of Babylon, jamás se las volvieron a permitir)... Un segundo disco, esta vez con el salvaje baterista Dave Mackintosh en sus filas, llevó la velocidad de su sonido arriba de los 200 bits (el promedio en el power estaba entre 150 y 170). Llegó el tercer álbum, la inclusión en GuitarHero, y el resto es historia: la banda vive de la repetición de su veloz fórmula (con derecho, pues ellos lo innovaron) y hoy son una de las bandas melódicas más populares entre los nóveles gamers.

Highlights:Valley of the Damned, Black Fire, Disciples of Babylon, Revelations

HELLOWEEN The Dark Ride Power Metal (2000) #9		En los 90, el Power Metal vivía su apogeo y cientos de bandas emergían año tras año. Pocas realmente con alguna propuesta innovadora, pues la gran mayoría se dedicaba a reproducir los cánones establecidos por Helloween en 1988 en sus álbumes Keeper of the Seven Keys. Entonces, cuando Europa estaba plagada de clones, los pioneros evolucionaron. El Clásico "Happy Happy Helloween" tan imitado, fue sustituido por un Power maduro y oscuro, donde las composiciones del vocalista Andi Deris, el guitarrista Roland Grapow y del baterista Uli Kusch modernizaron el sonido de los germanos. Si bien las estructuras musicales también características fueron respetadas, la ambientación del disco en general va a tono con el nombre del mismo: es un viaje oscuro, donde Deris demuestra mayor versatilidad, Grapow se apodera del mando, rompen algunos esquemas y se permiten quitarle lo empalagoso a su legado... el lóbreo ambiente de la primera mitad del disco solo es equiparable en calidad con la segunda mitad, donde se vuelven más melancólicos y pasionales, hasta que el viaje cierra a toda velocidad con uno de los mejores temas (y solos) de la carrera de Grapow. Incluso los BonusTracks son sorpresivamente buenos y oscuros... las 7 llaves son intocables para los puristas, pero estábamos ante el mejor disco de la banda en muchísmo tiempo. Obviamente, tras semejante atrevimiento, el dinosaurio guitarrista Weikath, corrió a la mitad de la banda, relegó a Deris al segundo plano y el siguiente disco (aunque también muy bueno) volvió a ser un viaje... pero esta vez al pasado.

Highlights: The Departed, If I Could Fly, We Damned the Night, The Dark Ride

AT VANCE Only Human NeoClassical Power (2002) #8		De herencia directa de músicos como Ritchie Blackmore que solían combinar las influencias Rock con estructuras barrocas en sus líneas, surgió el NeoClassical, estilo que basa en la guitarra y en dicho crossover su sonido caracteristico. A pesar de que ha generado grandes monumentos a la técnica como Yngwie Malmsteen, es también cierto que muchas bandas de este estilo se converten en un ejercicio de lucimiento y autocomplacencia de sus guitarristas. dentro del selecto grupo de bandas que se encuentran justo del otro lado estaba At Vance, cuya capacidad de componer melodías que perduraban mucho tiempo en la mente del escucha, se veía catapultada a niveles superlativos con la extraordinaria técnica de Olaf Lenk, probablemente uno de los mejores guitarristas del Metal Moderno. El clímax de dicha combinación llegó en 2002 con el lanzamiento de Only Human, icónica producción del Neoclassical: Pocas bandas son capaces de entregar la limpieza, soltura y técnica generada en la composición donde, sin dejar a un lado la demostración absoluta de su capacidad en las seis cuerdas (el cover al movimiento "Primavera" de Antonio Vivaldi es soberbio) Lenk funge como un motor que se complementa en perfecta armonía con el resto de los músicos... al igual que la historia de muchísimos otros, cuando el vocalista Oliver Hartmann (la otra pieza fundamental) salió de At Vance, la banda sólo fue capaz de producir una excelente continuación (el igualmente recomendable The Evil in You), pero no más; y aunque hasta la fecha Lenk sigue adelante, ninguno de sus recientes álbumes ha logrado si quiera acercarse a los niveles de este Clásico del NeoClásico.

Highlights: Todo el álbum

BLIND GUARDIAN *A Night at the Opera* Epic Power (2002) #7		No hay duda de que, si tienes las agallas para nombrar tu disco exactamente igual que un mega clásico del Rock de todos los tiempos, algo debe tener tu música para que confíes en ella de semejante manera. Y con esa fe ciega en su arte, Blind Guardian lanzó su séptimo álbum y conquistó el mundo del Metal. Nadie dudaba ya de la calidad de estos germanos, pues tras lanzar obra tras obra maestra, su grandilocuencia alcanzó su máximo en este álbum, donde Hansi Kürsch se dio a la tarea de crear monumentales paredes vocales en cada canción sobre las más inolvidables y sinfónicas líneas vocales de su trayectoria. Aunado a ello, la base rítmica de la banda creo estructuras irrepetibles entre canciones, dando un sonido único a cada pieza, todo ello como base a su gran ensamble de guitarras con solos llenos de emoción. Cada nueva escucha es un descubrimiento de nuevos detalles que enriquecen una producción demasiado grande para caber en un solo disco... Su problema mayor vino al reproducirlo en vivo, pues ni las voces de toda la banda fueron suficientes para ejecutar todas las líneas en cánon. Un álbum épico, excelso; cuyo único pecado fue ir más allá que lo que un presupuesto para una banda de Metal te permite... Blind Guardian tiene un disco llamado Imaginations from the Other Side, que es tal vez el mejor álbum de Power Metal de todos los tiempos. Nadie jamás creyó que los germanos pudieran repetir la hazaña de crear un nuevo monumento que calara tan hondo en la historia del género, pero en una noche en la Ópera, demostraron lo contrario.

Highlights: Todo el álbum

VISION DIVINE Stream of Consciousness Melodic Progressive Power (2004) #6		Olaf Thorsen era el guitarrista líder de Labyrinth (una de las bandas que sentó las bases del Power Italiano), que un dia formó Vision Divine con la única intención de tocar con su gran amigo Fabio Lione (vocalista de Rhapsody). Sacaron un par de discos de gran manufactura e incluso hicieron giras. Pero entonces, Thorsen salió de Labyrinth y VD se convirtió en su prioridad, y el compromiso compositivo fue más que notorio: cuando todos esperabamos un tercer álbum simplemente entretenido, que cumpliera las pocas exigencias que suelen tener los proyectos paralelos, Vision Divine entregó una obra maestra que camina en perfecto equilibrio en la delgada línea entre el Power Melódico y el Prog Metal. La fórmula de este éxito fue sencilla: encontró como nuevo socio musical al tecladista Oleg Smirnoff, cuyo estilo va más allá de la velocidad y técnica, con una facilidad absoluta para la composición de arrelgos ambientales que permitan darle el dramatismo necesario a un historia por demás original, donde la banda no se limita a ningún estilo, y se encuentran desde las trepidantes y veloces notas del power, los ritmos a medio timepo del Hard Rock y los pianos más profundos y melosos de la Power Ballad. Mención aparte merece el ingrediente morboso de este disco: cuando Leone se fue por obligaciones contractuales, Thorsen encontró a Michele Luppi. Y cuando las primeras líneas vocales del este disco sonaron, Fabio Lione pasó a ser sólo un buen recuerdo... Nadie en todo el Hevy Metal tiene tanta técnica como Luppi y su grandeza quedó clara cuando, sin el cobijo de la magia de un estudio, demostró que en vivo podía hacer exactamente lo mismo que grababa: así nacía un nuevo Metal God de las voces.. el siguiente álbum, The Perfect Machine es otra obra maestra, pero entonces, cuado Fabio Lione se libró de sus compórmisos contractuales, Thorsen recordó el objetivo inical de esta banda y corrió a Luppi, despojando a la escena de El gran vocalista del siglo XXI... Así, Vision Divine es otra vez sólo un decente proyecto paralelo de dos buenos amigos...

Highlights:The Secret of Life, Colours of My World, La Vita Fugge, Versions of the Same

KAMELOT Karma Melodic Progressive Power (2001) #5		Hoy en día Kamelot es undudablementeblemente el más grande representante del metal melódico. Aun cuando el género parece ir a la baja año tras año, Kamelot sigue vigente, firme, y eso se debe a que supieron mantener su sonido y al mismo tiempo seguir evolucionando, sin que una cosa borrara la otra. Para muchos, la piedra angular de su discografía es EPICA: un disco complejo, completo, versátil y brillante. Para otros, es The Black Halo, consolidación absoluta y llave maestra para la atemporalidad. Materiales que los catapultaron a la cima donde se encuentran, perfectas recomendaciones para álbumes de la década... Sin embargo, es en su paso anterior a estas obras de reconocimiento masivo donde Kamelot sentó las bases de su futuro... Karma es el instructivo que la banda usa para la composicón del resto de su catálogo, pues contiene grandes riffs, pasajes ambientales y sinfónicos, una base rítimica de tintes progresivos y , por sobre todas las cosas, una calidad compositiva y apasionada como pocas bandas del género. Además, y no puede negarse, el disco tiene muchos toques comerciales y accesibles que hicieron que muchos escuchas de géneros como el rock, el alternativo y hasta el pop se enamoraran de la banda. el vocalista Roy Khan, criticado por cientos pero idolatrado por miles debido a su peculiar e instantáneamente reconocible estilo, ofrece uno de sus trabajos más versátiles, como en la trilogía de canciones sobre Elizabeth Bathory, donde el Noruego pasa de las voces más dulces a las más desesperadas... Karma es una obra maestra, EPICA y The Black Halo también... la gran trilogía que ningún fan del Melódico puede obviar.

Highlights: Todo el álbum

MASTERPLAN Masterplan Melodic Metal / Hard Rock (2003) #4		El día que el guitarrista Roland Grapow y el Baterista Uli Kusch osaron tratar de llevar a los padres del Power Helloween a la modernidad, fueron expulsados. Para entonces, los germanos trabajaban en un proyecto paralelo que en ese momento, se convirtió en su refugio principal. Sin embargo, cuando colaboradores confirmados de renombre como Janne Wirman y Russel Allen les dieron la negativa a una banda en forma, apareció en escena el mítico vocalista Jorn Lande para completar ese nuevo concepto del Melodic que fue rechazado por su ex banda... es de esa forma que en 2003, Masterplan entrega uno de los más grandes discos debut del género: con varios cortes que rayaban en el Melodic Metal más Puro, el Hard Rock más épico que retumbaba en la mente por días, y sin olvidar claro está, esos guiños oscuros que originaron la expulsión de Helloween. Grapow, Kusch y Lande fueron capaces de estructurar y combinar sus diversas influencias para capturar esa vibra de los grandes clásicos de los mecionados géneros y aún así no dejar de sonar originales. Dicha combinación les permitió explotar su mayores atributos, como los solos atrapantes, el manejo excelso del destiempo en el doble bombo y la cautivadora, épica y a la vez siniestra voz del Gran Duque del Hard, Jorn Lande. Cada uno de los cortes de éste álbum es memorable... Su segundo disco, más cercano al Rock melódico, es otra pieza fundamental del subgénero, pero entonces el encanto terminó: Uli Kusch presuntamente tuvo problemas con Lande y ambos abandonaron la banda. Grapow trajo al legendario Mike Terrana a la batería y a Mike DiMeo a la voz para sacar un decente tercer álbum... mas la salida de DiMeo fue más rápida que su llegada, lo que ocasionó un nuevo acercamiento con Lande. Ahora, el Duque está de regreso y Masterplan promete un material que continuará acelerando su camino al Metal atemporal.

Highlights: Todo el álbum

SHAMAN *Ritual* Progressive Melodic (2002) #3		Para los fanáticos de los géneros Melódicos, el nombre de André Matos dice demasiado. Este Vocalista, Tecladista, Pianista, Percusionista, Guitarrista y largo etcétera, es uno de los hombes más brillantes, emblemáticos y representativos del Power Metal (y para muestra de ello, tiene presencia e influencia en mayor o menor grado en 5 de los álbumes de esta lista). Por ello, cuando se supo que formaría una nueva banda, nadie dudó que crearía álbumes inolvidables. Justo al inicio de este debut, parece que estamos simplemente ante otro buen disco de Power Metal y nada más, pero conforme los tracks van avanzando, vamos descubriendo el vasto terreno musical que estos brasileños cubren en él: desde el Folk andino, los pasajes sinfónicos ambientales, los toques orquestales en los coros y por supuesto la potente base instrumental que estos músicos crearon, donde el "Metal" es sólo la base sobre la cual las espectaculares composiciones de Shaman se constuyen, pues Andre Matos es bien conocido por No limitarse con la exploración de estilos y géneros, para así dar rienda suelta a todas sus ideas; logrando conformar un disco místico. Además de ello, cabe enfatizar la forma en la cual la banda es capaz de mezclar su sonido más pasional y cálido tan característico del Metal sudamericano con la elegancia del Melodic europeo. Es un álbum atemporal, capaz de hacernos pensar que los límites musicales no existen y el Crossover de Géneros, no es sólo una ilusión medíatica. Su segundo y más oscuro álbum es excelente, pero ni siquiera cercano al aura mágica de este debut... La genialidad de Matos es inmesurable, todo lo contrario a lo que parecer ser su paciencia, pues nuevamente terminó abandonado el proyecto para, finalmente, aventurarse en una carrera Solista (aun con el apoyo de los talentosos hermanos Mariutti), para que esta vez el impresionate talento de este Brasileño deje atrás cualquier frontera, límite y prejucio del Heavy Metal.

Highlights: Todo el álbum

LOST HORIZON Awakening the World Progressive Epic True (2001) #2		Cuando el Power True se había convertido en un mar de clones con cero originalidad, de la nada (bueno, de suecia más bien) llegó un cuarteto que cambió las reglas para siempre: este es, con mínimo margen de error, el Mejor disco de True Metal de todos los tiempos: no sólo la producción es suprema (y con mucho menor presupuesto que álbumes comerciales), la ejecución es perfecta y la guitarras líder de Wojtek Lisicki extraordinarias, sino que las líneas casi progresivas de las canciones sin perder ese feeling epic / true las hacen clásicos instantáneos: no se había visto composiciones con semejantes estrcuturas en el género... Pero primordialmente, estaba la increíble e impresionante voz de Daniel Heiman: la mayor revelación de la década sin duda. Es claro que sigue existiendo un respeto enorme por los clásicos, por que si no, nadie podría dudar que éste es el mejor vocalista de la historia del Heavy Metal... Su siguiente disco es también casi perfecto. Impensable e inconcebiblemente, Heiman superó su actuación. Todo estaba listo para que LH hiciera historia (hubo quien los llamó los nuevos Iron Maiden) pero entonces, su mayor resplandor fue precisamente su perdición: Daniel Heiman abandonó la banda en 2005, y desde ese día, Lost Horizon yace en estado catatónico, en silencio, esperando un día encontrar cómo llenar el hueco de un ser aparentemente irremplazable.

Highlights: Todo el álbum

SECRET SPHERE A Time Never Come Progressive Melodic Power (2001) #1		Muchas veces la Escena no es justa. y si alguien sabe de eso, es precisamente Secret Sphere. Simple y sencillamente porque a principios del Siglo XXI, estos italianos crearon el mejor disco de Power Metal de la década y uno de los mejores de la historia del subgénero... y prácticamente nadie se enteró de ello... When Imagination and Wisdom Collide in A Time Never Come (nombre original del álbum) tal vez no hizo pedazos los esquemas fudamentales del Melodic, pero el balance que la banda alcanzó entre el progresivo, el power y los riffs con guiños al Thrash, no sólo es pocas veces visto: es un punto de equilibrio perfecto. El ensable de voces que el vocalista Ramon Messina entregó estaba lleno de pasión y glandilocuencia. La ejecución de los músicos tenía mucho senitmiento y gran técnica. Todo cae en el sitio y momento adecuado. Este álbum es un ejemplo claro de coordinación, fluidez y manejo de tiempos musicales que te impide adelantar canciones; escucharlo de principio a fin es un placer absoluto. Si bien la producción es de presupuesto ajustado, es probablemente el único inconveniente en este disco. Secret Sphere logró firmar con Nuclear Blast y hasta la fecha sigue creando álbumes muy buenos, pero este, su segundo material, es su obra maestra, su cenit, su sino y perdición, pues no han podido volver a alcanzar semejante nivel de balance y calidad musical. Ningún fanático de los géneros melódicos puede obviar esta maravilla casi desconocida, pero de una calidad, pasión técnica y melodía tan grande, que ni los discos del género que tenen toda una maquinaria comercial detrás son capaces de alcanzar.

Highlights: Todo el álbum

El pequeño dato de la desesperanza

2010-01-14T14:07:00.004-06:00

Columna pubicada Originalmente en Milenio Hidalgo

El Marketing es un oficio frio. Cuando está aplicado bajo las normas estrictas de la teoría, puede ser revelador, mas en el otro extremo, muchas veces capaz de hacer que toda una idea se venga abajo. No hay nada más democrático y objetivo en la técnica de interpretación del mercado que ese pequeño documento llamado resumen ejecutivo, que nos arroja los resultados de una investigación o sondeo. Tal vez por ello es que mucha gente suele aferrarse a sus conceptos, su visión global del futuro al que se encamina, cuando los números y proyecciones no mienten, pero contradicen la fe ciega que tenemos en nosotros o nuestras ideas.

El martes 12 apareció en este diario una nota titulada “Guadarrama por encima de Gálvez” y cuyo resultado, según la interpretación dada en el texto, da una ventaja clara en las preferencias electorales de los hidalguenses para que el senador José Guadarrama Márquez encabece la casi surrealista unidad opositora en contra del Partido Revolucionario Institucional. Los resultados, afirmaban, tienen en segundo lugar a Xóchitl Gálvez y en tercero a Daniel Ludlow.

Todos y cada uno de los datos obtenidos del análisis de dicho sondeo podrían resultar esperanzadores para los mencionados contendientes, si no fuera por un pequeñísimo problema que, aparentemente, pasó desapercibido: la cerrada diferencia de puntos porcentuales entre los tres es “ligeramente” opacada por el abrumador dato de que el 68% de los encuestados dijo desconocer de qué demonios le estaban hablando.

Traducido a números duros (y suponiendo que la muestra obtenida por los realizadores sea la adecuada), 7 de cada 10 hidalguenses no tienen ni la menor idea de quienes están buscando contender por la gubernatura del estado por parte de la oposición.

Hagamos a un lado las preferencias políticas y, tal como los datos, seamos fríos: considerando que el estudio sí sea representativo (los “detalles técnicos” podrían ser tema de otro texto), estamos hablando de que, la tan temida alianza que se engendra más allá de las fronteras hidalguenses para obtener el poder estatal, simplemente no valdría la pena. El tan anunciado “cambio para el cual Hidalgo ya está listo” no es más que una ilusión.

El mismo estudio señala hacia el final que las preferencias electorales siguen apuntando a una victoria priista con 53% de preferencias. Y como gran final, el nada alentador 60% que opina que la coalición es una mala idea.

En resumen: 68 de cada 100 personas desconoce a los posibles candidatos de la coalición… de los que sí están informados, sólo 36 votarían en contra del PRI y de éstos restantes, 22 creen que ir todos juntos es mala idea.

Este sencillo razonamiento obtenido de los números del sondeo del Centro Universitario Hispano Mexicano, nos muestra que sólo el 14% del electorado podría llegar a votar por el bloque opositor hidalguense.

A pesar de que éste es a todas luces el panorama que la encuesta nos entrega, seguramente alguien en el senado sonríe y un par más de panistas sueñan con una oportunidad…

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Extreme)

2010-01-01T23:58:00.010-06:00

Aqui les dejo la segunda colección de lo mejor de la década en el Metal. Esta entrega consiste en los álbumes esenciales del Death, Melodeath, Black, Prog Death y Doom. En los próximos días estará disponible el tercer top de un nuevo sub género:

DISSECTION *Reinkaos* Black / Death (2006) *#15*		Creo firmemente que en el arte, siempre es mejor juzgar a una persona por aquello que es capaz de aportar y no por su actuar en la vida cotidiana. Hay miles de ejemplos de como a veces es bien sabido de los excesos, actitudes e idiosincrasias de grandes músicos que, debido a su genialidad, a veces preferimos obviar y voltear hacia otro lado, pero desgraciadamente, a veces hacerlo es más difícil de lo que uno cree... Tal es el caso de Jon Nödtveidt, brillante guitarrista y compositor, que en la década de los noventa fue responsable de dos álbumes definitivos del Black sueco, y que cuando el reconocimento comenzaba a voltear hacia Dissection, Nödtveidt fue presa de su fanatismo y asesinó, sin razón aparente, a un homosexual; presuntamente por el sólo hecho de serlo... Aun cuando Jon alegó tener motivos reales para hacerlo que no tendrían que ver con dichas preferencias (el rascismo y clasismo físico no parecían ser parte de sus creencias), la estigmatización y condena llegaron inmediatamente y el sueco pasó 8 años en la cárcel, periodo durante el cual Dissection quedó en silencio. Tras su liberación, Nödtveidt juntó una nueva alineación y lanzó lo que es probablemente su mejor trabajo, sustentado en un Death Melódico potente y por nota, donde Jon explota al máximo su genialidad como compositor. Mención aparte merecen las letras, que son una retórica arma de predicación de sus creencias en la secta Misanthropic Luciferian Order (ahora Temple of the Black Light) y que compuso basadas en su libro fundamental.... Jon Nödtveidt recibía las mejores críticas por su música cuando sus creencias personales lo llevaron a cometer suicidio... era un hombre con ideas muy debatibles y hasta despreciables para algunos, pero también era indudablemente inteligente, talentoso y culto...

Highlights: Beyond the Horizon, Starless Aeon, Dark Mother Divine

CELTIC FROST *Monotheist* Doom / Black / Thrash (2006) *#14*		Están las bandas que dejan huella en la memoria, están las que influyen a muchas otras con su sonido, están las que se vuelven de culto, están las que se vuelven atemporales, y después de todo ello, está Celtic Frost. Probablemente nadie haya influenciado tantos en tantos géneros, tal vez nadie sea tan responsable de la creación, propagación y consolidación de tantos géneros extremos. Celtic Frost es una banda Legendaria, mítica, pionera. El disparador de la oscuridad y extremismo europeo y aun así terriblemente ignorada por aquellos medios que ahora se sienten con autoridad de hablar de la historia del Metal. A través de su evolución y consolidación de géneros como el Thrash, el Black, el Death, guiños al Avantgarde - e incluso en un bizarrísimo momento de Glam - Los Suizos crearon con sus tres primeros discos obras fundamentales; y tras marcar un hito, se separaron en 1992... ya siendo leyendas, 12 años después la banda se reencontró para grabar un brillante epílogo: Monotheist, álbum en donde no jugaron a la segura, y con ese espíritu innovador, Tom Gabriel Fischer y Martin Eric Aim crearon la obra más densa y sombría de su discografía, impregnando de atmósferas Doom todo el material, pasando de un momento a otro de los riffs aplastates de la guitarra hasta el ambient tétrico... mas al recordar viejas glorias, también recordaron viejos problemas, y tras dar en México el último concierto de su historia, Celtic Frost fue sepultado definitvamente, pero más vivo que nunca en las cientos de bandas que ha influenciado.

Highlights: Progeny, A Dying God Coming into Human Flesh, Ain Elohim, Synagoga Satanae

AMON AMARTH *Twilight of the Thuder God* Viking Death (2002) *#13*		Si bien un buen número de álbumes de esta lista están dedicados a discos que revolucionaron los subgéneros o aquellos que marcaron un golpe evolutivo y demás vanguardias, hay que sabe recooncer que, existen aquellos que no están para romper barreras o darle un giro definitivo al Metal, sino que simplemente, siguiendo el libro al pie de la letra, hacen verdaderas joyas. Aquí un ejemplo claro: por años, Amon Amarth ha sido acusado de repetirse disco tras disco, de no aportar nada que lleve al death al futuro, y demás argumentos que sencillamente se estrellan sin causar daño alguno contra la increíble muralla de riffs implacables que los suecos ha construido disco tras disco. Amon Amarth no va a romper esquemas, pero pocas bandas tienen semejante capacidad de crear de forma tan simple riffs que se adhieren a tu mente, y así después de casi 20 años de carrera, los vikingos modernos más coordinados para hacer headbanging de todo el Metal, estan bien consolidados dentro de las bandas extremas más populares. En esta década han lanzado 5 discos y cualquiera de ellos merecería estar aquí (hasta hace poco aún no decidía si el que estaría aqui sería With Oden on Our Side), pero la casi natural cualidad que tienen estos suecos para tomar un puñado de guitarras de altisima calidad y convertirlas en himnos, se percibe en su etapa de mayor madurez en este su más reciente disco, donde subieron la velocidad a algunas canciones, y el galopate ritmo del doble bombo los hace todavía más poderosos. Sin salirse de su sonido, se dan el lujo de un poco de experimentación (hasta invian a Apocalyptica en Live for the Kill). Amon Amarth tiene un futuro promisorio: todavía no alcanza la cima, y aun así, su discografía ya está plagada de obras maestras...

Highlights:Twilight of the Thunder God, The Hero, Live for Kill, Embrace the Endless Ocean

NACHTMYSTIUM *Assassins: Black Meddle part I* Psychedelic Black (2008) *#12*		Al hablar de Black Metal sólo se podría pensar de arranque en Noruega, Suecia o en algún oscuro lugar en los bosques europeos donde la luz del sol no se atreve a asomar... pero la gran expansión del movimento extremo alcanzó también el poco representativo territorio de Estados Unidos, lo que ocasionó que durante esta década surgiera un movimento denominado USBM, que mostró algunas de las propuestas más interesantes e innovadoras de este subgénero. Tal es el caso de Nachtmystium, una banda estandarte del mencionado movimento, que brindó una desafiante fusión del fundamentalismo puro del Black con sonidos ambientales y psicodélicos dignos de una banda de Prog Jazz de finales de los 70, donde entre la brutalidad de la batería puede sonar un Lead analógo de teclado o, incluso, un Saxofón. Es precisamente dicha experimentación lo que los ha llevado a crear su mejor álbum hasta la fecha: Assassins es es un viaje progresivo con una producción cruda y clásica del Black más osurantista de los 90... toda esa atmósfera combinada con los toques psicodélicos, forman una obra de largos pasajes instrumentales que alternan de manera inteligente con momentos más rabiosos, dando al oyente toda una gama de viajes psicotrópicos raramente encontrados en el Black... Nachtmystium tiene preparada la siguiente parte de este gran álbum, en la que tendrán que demostrar si están listos para encabezar todo un movimiento extremo que la sociedad norteamericana comienza a descubrir.

Highlights: Assassins, Ghost of Grace, Your True Enemy

ARCH ENEMY *Wages of Sin* Melodic Death (2002) *#11*		Casi al unísono, se produjo un lamento generacional cuando se anunció la disolución de Carcass. La mítica banda inglesa que dio vida al Grind Metal se iba porque sus integrantes comenzaban a ver su futuro de distintas maneras. Pero hacia el final de la existencia de la leyenda under, su música comenzaba a dar signos de engendrar algo que diera estructura a su brutalidad... Así, Michael Ammot se unió a su hermano y formó Arch Enemy, banda que buscaba contener aquella esencia brutal de Carcass, pero dándole un toque más técnico y melódico. Durante los finales de los 90 crearon grandes álbumes que los colocaría como un buen referente del Melodeath, pero a principios del siglo XXI, la banda cambió de vocalista, y el reemplazo que consiguieron en esta posición los mandó al éxito... Salvo contadísimas exepciones (como Doro Pesch), la presencia femenina fue casi decorativa en el Metal... hasta que la concepción sumisa, delicada, dulce, secundaria y curiosa de la Mujer fue hecha pedazos al minuto 1.25 del Track incial de este disco, cuando Angela Gossow tomó el micrófono, soltó un salvaje gruñido gutural y cambió la historia del género para siempre... No sólo era el gancho físico tradicional (porque es una mujer hermosa), sino que la Germana realmente tenía talento, originalidad, fuerza y una autoconfianza y carisma mostruosos, e inmediatamente posicionó a Arch Enemy como el icono del Death Melódico. Además, el disco es potente, técnico, brutal, y muy muy melódico y sirvió para forjar un sonido que durante toda la década la banda explotó en grandes continuaciones. Pero la gran trascendencia fue Gossow: detonador de que surgieran decenas de bandas con frontwoman de calidad. brutales, melódicas, como fuera: tal vez no fue la primera, tal vez no sea la mejor, pero Angela cerró las bocas retrógadas, abrió las puertas a la equidad, y demostró que el talento no hace la más mínima discriminación.

Highlights:Todo el álbum

TVANGESTE Firestorm Symphonic Epic Black (2003) *#10*		Con prácticamente cero difusión, esta banda ha dado la vuelta por todo el under del Metal. y es que semejante capacidad de comunicación viral sin que detrás haya corporativo alguno, solo puede ser debido a que algo muy grande está por suceder. A inicios de la decada, apareció un disco debut bastante aceptable de una banda originaria de Rusia que practicaba un Black Sinfónico, y que le bastó para conseguir un contrato en un sello independiente... pero fue en su segundo álbum donde decidieron llevar todo a un nivel superlativo: usaron toda una orquesta sinfónica y un coro de cámara. En vez de crear arreglos orquestales, escribieron primero partituras clásicas y sobre ellas compusieron líneas extremas, teniendo como resultado uno de los discos del Symphonic Black más épicos, trabajados y elegantes... Firestorm narra la historia de Prusia, con letras inteligentes y con un énfasis absoluto en el sinfonismo, lo cual prácticamente convierte un álbum tradicional en una banda sonora: más que Black Sinfónico, es una obra de música clásica con arreglos Black.... la reacción de la escena no se hizo esperar y la difusión informal de la banda en línea los colmó de elogios y de fanáticos. Mas los deseos de trascender llevaron a Miron y Naturelle, pareja líder de Tvangeste, a dejar Rusia y asentarse en Canada, donde desde hace 5 años componen el siguiente capítulo de su carrera. No se sabe cuando saldrá dicho álbum, pero no será pronto... muchos esperamos que aunque los años sigan pasado, el día que regresen lo hagan con uno de los mejores álbumes de la Historia de Metal.

Highlights: Todo el álbum

ORPHANED LAND *Mabool: the Story of the Three Sons of Seven* Progressive Folk Death (2004) #9		Hacer Metal en medio oriente debe ser un de los actos de mayor devoción a la música, porque, líteralmente, podrías dejar la vida en ello... Desafiando el fundamentalismo puro, los problemas políticos y la difícil tarea de exponer tu estigamtizada música en vivo, Orphaned Land lleva años creando álbumes de alta manufactura, dejando una historia y conflicto geográfico a un lado, lo que le ha permitido presentarse en lugares del medio oriente donde de otra forma no podrían llegar por su origen... pero más allá del mensaje de unificación y autocrítica, lo fundamental en esta banda son su excelsas habilidades de composición. Viniendo de un pasado con base en el Death Metal, Orphaned Land lleva en este Mabool su música a niveles épícos folklóricos, para narrar en una gran historia de la creación de tres religiones... Los arreglos son el punto álgido del álbum, pues contienen un trabajo de ensamble y uso de instrumentación orental único, que rebasan toda definición dentro de su subgénero (de hecho, este material también debe clasificarse dentro del Progressive Metal). Orphaned Land rebasó las etiquetas en este disco, pero su grandilocuencia y experimentaicón volverá a estar presente en el siguiente año, cuando sea revelada la continuación de este Mabool... si OL logra acercase a la calidad mostrada en éste, seremos testigos de uno de los mejores álbumes del 2010 y la consagración de una gran banda cuya música es capaz de atravesar conflictos milenarios.

Highlights: Birth of the Three, Ocean Land, Norra El Norra, The Storm Still Rages Inside

SEPTIC FLESH Communion Symphonic Death (2008) #8		En la música hay algunas reglas no establecidas en cuestión de reconocimento, como la de juzgar a una banda por su imagen o por su nombre. Y es que en el Metal, esos dos aspectos suelen decir mucho. Así, cuando uno escucha el nombre Septic Flesh (carne sépctica) no puede más que venirle a la mente un Grindcore puro y con cero propuesta. Y tachar a estos griegos de génericos sería el primer gran error: Ya desde sus pirmeros álbumes los helénicos buscaron crear algo distintivo: la banda experimentó grandes cambios en su sonido, aunque siempre sobre una base extrema. Una separación que parecía dejar en el olvido a una banda talentosa, fue tal vez el golpe necesario para que a 5 años de tomar caminos separados, Septic Flesh regresara a crear una obra majestuosa, tanto épica como brutal. No recuerdo otro duelo de semejantes dimensiones entre 4 músicos al salvaje ritmo del blastbeat contra 120 de entrenamiento clásico - instumental y vocal - en imponente y monumental ensamble. Además de brillante este disco es, en una palabra, abrumador. No puedes más que quedar atónito al asombroso duelo musical que Communion ofrece... con un nuevo sonido definido, Septicflesh promete entregar una nueva obra maestra en 2010 que finalmente los consolide como una de las bandas extremas más épicas del género.

Highlights: Todo el álbum

ARCTURUS *The Sham Mirrors* Avant-garde Black (2002) #7		El Black es probablemente el subgénero más fundamentalista del Metal. La menor provocación de experimentación puede hacer que los más acérrimos fanáticos del género pierdan el gusto por aquellos que osan evolucionar. Mas muchos músicos de este estilo no ceden ante presiones y siguen adelante con su propio arte, como fue el caso de Arcturus... Partiendo de una base de Black, los Noruegos explotan toda una serie de melodias progresivas que no encuentran fácil definición: una combinación de voces claras, guturales y bizarras, son sólo una parte de la maquinaria musical de la banda. Los entrincados riffs de guitarras y un abrumador uso de sintetizadores y pianos, junto con la cabalgata salvaje de la batería, (perfectamente ejecutada por el Mítico Hellhammer), dan forma a una colección atemporal de canciones... posterior a esta obra, Arcturus lanzó un nuevo material aun más cercano al progresivo, para finalmente, en el resplandor de su existencia, despedirse de los escenarios con un disco en vivo; y así, en un momento cumbre y antes de perderse en el olvido, dejar huella como una de las más grandes bandas de los géneros extremos que se tenga memoria.

Highlights: Nightmare Heaven, Collapse Generation, Radical Cut, For to End Yet Again

ROTTING CHRIST Sactus Diavolos Symphonic Black (2004) #6		Tal vez derivada de mi tardía entrada y afición a los géneros extremos fue que no conocía mucho de Rotting Christ, y aunque estaba muy muy lejos de tener la estigma tan grande que tiene el común de las sociedades occidentales con sólo oir su nombre (el mismo Dave Mustaine, líder de Megadeth, dios creador del US Thrash y cristiano declarado, no quiso tocar en el mismo festival que ellos), debo reconocer que no me llamó la atención; hasta que un bendito día y gracias a una señal divina enviada por la gracia incidental del señor (?) estos iconoclastas griegos sonaron por mis bocinas, haciendo que inmediatamente fuera convertido a su devoción... Así fue que entendí la gran importancia que esta banda ha significado desde su creación en el desarrollo del metal extremo (y tal vez general) en Europa del Este y los Balcanes. Y es que desde sus primeros días enfocados al Grind evolucionando al Black, e incluso en sus pasajes de exploración con el Goth y sus toques Ambient, no han hecho más que influenciar a decenas de bandas hoy reconocidas... Aun cuando habrá quien extrañe su sonido original, el viaje de RC los llevó en este nuevo mileno a conjugar brillantemente su potencia rítmica y sus influencias ambient goth, lo cual alcanza su punto máximo de composición en este Sanctus Diavolos, en donde el extraordinario uso coral sombrío y tétrico crea una colección épica y blasfema que lo coloca entre los mejores discos del género, capaz de infundir en los más nóveles verdadero miedo al ser escuchado... Rotting Christ cumple 20 años de polemizar con su sola mención, y la creación de álbumes de este calibre, asegura mucha vida por delante (claro, Dios mediante...)

Highlights: Visions of a Blind Order, Thy Wings thy Horns Thy Sin, You My Cross, Sanctus Diavolos

CRADLE OF FILTH Midian Symphonic Heavy Black/Goth (2000) #5		Pocas bandas tienen esa capacidad de no permitirle medias tintas a sus escuchas: a Crade of Filth, o los amas, o lo aborreces. Durante los 90's crearon piedras angulares del Black Sinfónico, pero tras el brillante EP From the Cradle to the Enslave, que les sirvió de parteaguas, fue en el amanecer del siglo XXI que dieron un golpe evolutivo en su sonido que marcaría a toda una generación de jóvenes Dark: Midian es un disco de Heavy Metal Extremo, alejándose de cualquier apellido y prejuicio (a diferencia de su detractores). Brindó un balance entre los elementos más representativos del Symhonic Black / Gothic, como los teclados de ambientaciones épicas y la voces femeninas (fundamental y sublime, el papel vocal de Sarah Jezebel) y el Heavy Metal más potente con riffs a la vieja escuela, como los solos de tipo Iron Maiden (espectacular el trabajo compositivo y de ejecución de Gian Pyres), todo eso aunado a la retórica escritura y singular voz de Dani Filth, pincipal disparador de las críticas... este trabajo los llevó a firmar con la trasnacional Sony, pero tras sólo un disco, regresaron al under... Cradle of Filth sigue vivo, creando grandes álbumes, pero este Midian es el manual de operación de todo su sonido actual, y el gran cierre de su era clásica.

Highlights: Chtulhu Dawn, Saffron's Curse, Amor e Morte, Her Ghost in the Fog

VINTERSORG Cosmic Genesis Progressive Black (2000) #4		Andreas Hedlund es un multi instrumentista sueco que se ha dado a conocer en el mundo del Metal bajo en nombre de Vintersorg. Emergido de proyectos de Black y Folk, es su carrera solista lo que lo ha proyectado como uno de los músicos mas prolíficos y versátiles del género, y fue precisamente en este su tercer disco de larga duración que alcanzó el balance perfecto entre todas sus influencias. Cosmic Genesis es el punto de equilibrio entre el Black, el Progresivo, el Folk, y el Melodic. Obsesionado por el cosmos, el disco esta creado bajo el concepto de las estrellas, la naturaleza y la relación del ser humano con ambos aspectos. Vintersorg es poseedor de una voz increible, tanto gutural como clara y durante todo el álbum hace gala de ella. Ningún amante de los géneros mencionados puede salir decepcionado al escucharlo... tras este disco, Hedlund creó una nueva obra maestra, más enfocada al progresivo, titulada Visions from the Spiral Generator y que indicaba que Vintersorg iba camino al cosmos Metálico... pero posterior a él, su tiempo se ha dividido entre sus múltiples proyectos, haciendo que ninguno de ellos alcance los niveles de calidad de este clásico del siglo XXI

Highlights: Todo el álbum

DARK TRANQUILLITY *Damage Done* Melodic Death (2002) #3		Recuerdo bien cómo era musicalmente en 2002. Recuerdo ser un aferrado del metal - del power metal específicamente - y creer que nada más allá de lo que sonaba a través de mis bocinas valía la pena. Recuerdo aceptar de mala gana este CD que un amigo insistió en que escuchara. Recuerdo haberle dado la milésima vuelta a algún disco de Hammerfall de cual ahora ni siquiera puedo recordar su nombre, cuando por fin me animé a poner Damage Done. Recuerdo el final del disco, recuerdo haberme quedado perplejo, recuerdo mi asombro al abrir los ojos y oidos a un nuevo submundo: recuerdo entonces, haber descubierto el Death Metal... Estos suecos llevaban años asombrando al mundo, desde que crearon una obra maestra atemporal de nombre The Gallery. Me topé de frente con una banda que venía de regreso al Melodeath después ir por caminos de experimentación con tintes góticos; y que tras esa expedición musical, habían evolucionado su sonido a una muralla de riffs y ambientaciones electrónicas y de piano, con una furiosa y apasionada voz gutural que a través de cortes directos, melódicos y épicos presentaban una nueva joya del Extreme Metal. Sin traicionar su pasado (como otros de sus compatriotas), pero a la vez orgullosos de su etapa de exploración oscura y accesible, Dark Tranquillity cimentó un nuevo sonido que lo ha llevado a crear piezas excelsas del género en el nuevo milenio. DT estaba de regreso, y en mí, el daño estaba hecho...

Highlights: Final Resistance, Monochromatic Stains, Hours Passed in Exile, Treason Wall

OPETH Blackwater Park Progressive Death (2001) #2		Cada que se critica un disco de Opeth, pareciera que el que lo hace, es un fan acérrimo. Pero es que hay que ser bien claros en algo: cada disco que los suecos han generado es una obra maestra. Cualquiera de sus álbumes merece estar en las listas de "best of" que se escriben año con año... Y es que Opeth no es una banda común. Han alcanzado una identidad difícil de clasificar, y los que lo intentamos, solo hacemos un vago esfuerzo por encasillarlos... y todo ello, todo ese misticismo, esa idolatría, esa extraña expectación y abrumador sentimiento que llena tu ser cuando escuchas sus discos, surgió aquí, en el BlackWater Park. Uno de los mejores discos de la historia del Metal. Opeth mantuvo esa línea death de su pasado, así como los elementos progresivos; pero a todo ello se agregó una mayor influencia de otros géneros como el Jazz, las líneas y acordes lejanas a las estructuras convencionales y el increíble manejo de las líneas vocales y su inteligente juego gutural / claro, abrieron un nuevo portal en un género donde se creía que todo estaba inventado. Sus discos anteriores ya advertían que esto sucedería, pero Opeth usó el BWP para posicionarse dentro de ese pequeñísimo grupo de bandas capaces de perdurar al paso del tiempo.

Highlights: Todo el álbum

DARK LUNACY Devoid Dramatic Death (2002) #1		En 2002, el uso de instrumentos clásicos y de coros no era nuevo en los géneros más extremos. A pesar de esto, cuando desde el underground italiano surgió una banda de nombre Dark Lunacy, pocos estabamos preparados para ello. Con un rol protagónico en su sonido, el sinfonismo de esta banda no busca infundir nada más que pasión absoluta al escucharse, y comenzar un viaje de sentimientos que te llevan por la melancolía, la desesperación, la tristeza y la adrenalina épica en sus reminiscencias al folkore Ruso. Todo ello siempre con un background penetrante de las guitarras Death... flotando sobre este viaje oscuro, resalta la voz de Mike Lunacy, poseedor de la que es probablemente la voz gutural más pasional del metal, además de contar con una técnica que le permite moverse entre octavas y no mantener un mismo tono como la gran mayoría de los vocalistas extremos. No suelo caer en las estrategias de las bandas de nombrar su sonido como un género exclusivo, pero con Dark Lunacy ciertamente la palabra Dramatic, es la mejor forma de definirlos. La adrenalina y carga emocional de su música traspasa el género... Dark Lunacy ha creado hasta la fecha tres álbumes, y los tres son absolutas obras maestras, imposibilitando obtener una conclusión de si uno es mejor que el otro, pero este Devoid guarda un lugar especial, porque fue el que nos tomó a todos por sorpresa y el que tiene todo para convertirse en un clásico y piedra fundamental de toda una nueva generación oscura del Siglo XXI... Estamos ante una banda capaz de hacer Historia...

Highlights: Todo el álbum

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Dark)

2009-12-28T18:06:00.016-06:00

Aquí les dejo la primera colección de lo mejor de la década en el Metal. Esta entrega inicial consiste en los álbumes esenciales del Dark, Goth, Ambient Doom y Alt. En los próximos días estará disponible el segundo top de un nuevo sub género:

ENTWINE *Time of Despair* Gothic Metal (2002) *#13*		Llegó un momento en la década que el goth llegó a estar de moda. Por increíble que parezca, al industria buscó refugio y nuevos brios en su moribunda cruzada por hacer dinero en bandas de manufactura gótica como HIM, the 69 Eyes o incluso, en ambientes más relajados y accesibles, como The Rasmus... de la nada, miles de bandas con canciones perfectamente intercambiables entre sí se hicieron famosas. Desgraciadamente, Entwine se quedó en el anonimato, siendo una de las agrupaciones que jamás sacrificó su calidad musical en pos de abrirse las puertas... tal vez con muchos de los clichés propios del género, Entwine alcanzó en su tercer material una madurez compositiva que entregó una serie de canciones de alta calidad, llenas de guitarras inteligentes y melodias pegajosas, sin caer en la repetición. Pero sin duda, una de sus cualidades principales es la gran voz de Mika Tauriainen, que refleja una melancolía y calidez honesta, haciéndolo hoy por hoy uno de los mejores del género... Entwine sigue creando grandes álbumes, cada vez más enfocados a la guitarra, pero este ToD sigue siendo hasta la fecha su más logrado trabajo.

Highlights: Nothing Left to Say, Safe in a Dream, Time of despair

HOLLENTHON *With Vilest of Worms to Dwell* Symphonic Black/Goth (2001) *#12*		Por bizarro que suene, el black / goth que estos austriacos practican no es es tan potente como los salvajes arreglos orquestales que utlizan. Hollenthon no crea ambientes, ni escapes, tampoco son acopañamientos dulces que sólo refuerzan la melodia. Las orquestaciones de la banda son épicas y gradilocuentes; no se detienen en el uso de cuerdas, sino que recurren al uso de metales y percusiones, así como a ensambles corales, mostrando que su único limitante para meter a los 80 músicos es el presupuesto. Al protagonismo aboluto de las orquestaciones (las cuales suelen hacer reminicencias a obras clásicas y barrocas), la banda le condimenta guitarras propias del heavy metal más clásico, creando un verdadero golpe sónico en las piezas más rápidas... No obstante las grandes críticas a este material y para desgracia de aquellos que quedamos prendidos de éste, Martin Schirenc, mente maestra detrás de la banda, decidió concentrarse en los siguientes años en su otra banda de death metal, hasta que en 2008, 7 años después, decidió revivir Hollenthon, creando otro gran álbum, pero cuyo impacto fue mucho menor al haber perdido el momentum de la banda. Aun así el proyecto sigue vivo, todavía llevando el sinfonismo al extremo.

Highlights: Y Draig Goch, Woe to the Defeated, Lord of Bedlam, Conspirator

THE GATHERING *Sleepy Buildings* Alternative Dark (2004) *#11*		De esa oleada de bandas extremas cuya evolución las llevó a dar un giro de 180 grados referente a su pasado, se encuentra como máxima influencia de muchas otras The Gathering. Traidores y vendidos a los ojos de una generación de doomers, cunado los holandeses se quedaron sin vocalista y encontraron a una joven llamada Anneke Van Giersbergen, el viaje hacia horizontes parametralmente opuestos ya había comenzado, y esta integrante sólo fue la vía rápida hacia ello. Así, con un proceso paulatino, The Gathering cerró el Siglo XX y entró a esta década con tres obras definitivas del dark ambient rock: How to Measure a Planet, If/Then/Else, y Souvenirs. Cada una de ellas (las 2 últimas ya en los 00's) contiene rasgos definitorios en la carrera de la banda y probablemente merecerían estar aquí. Por ello, este es el único disco que no es de estudio del recuento: Sleepy Buildings es un colofón semi acústico a esa etapa transitoria: Con un ambiente hermoso, melancólico y que nos lleva recapitular el viaje que The Gathering inició a mediados de los 90... A este disco le siguió Home, el cual marcó la salida de Anneke y el cierre de toda una era. Mas estos holandeses no están dispuestos a claudicar, y su jornada hacia los límites del ambient rock sigue adelante...

Highlights: Saturnine, Red is a Slow Color, Travel, Eléanor

SAMAEL *Solar Soul* Industrial Dark (2007) *#10*		Quizás no soy un headbanger convencional... ¿Por qué? Tal vez porque a pesar de que el black tiene en "Ceremomy of Opposites" uno de sus más grandes discos (y más blasfemos también), yo soy fan de Samael... pero de su etapa electrónica. Es probable que actualmente son más lo que odian a estos suizos que los que disfrutamos en grande su música, porque de tener el camino despejado para ser un icono del Black, decidieron escuchar sus entrañas y siguieron el camino melódico que realmente quisieron... los extremos los tachan de traidores, los dark siguen con el estigma del "Worship Him"... entonces, ¿Dónde está el público para Samael? Y la respuesta es sencilla: en los más jóvenes, y en aquellos no tanto que más allá de etiquetas escuchan música de calidad. Y los Suizos allanan el camino para eso con obras como el Solar Soul, donde la guitarra de antaño regresa a tener presencia y ya no verse tan opacada por el protagonsimo absoluto de los sintetizadores (que aún tienen), donde Xy se acuerda que tambien sabía golpear tambores además de teclas y las escencia "Rock" está viva durante todo el disco. Samael sigue orgulloso de su presente, y alcanza aquí la madurez musical de él... Aun así, en este 2009 a los suizos los alcanzó la melancolía, y presentaron Above, disco de black metal con toques industriales que, si bien mantiene su innegable calidad musical (y en lo personal me llena de profundo respeto hacia ellos por seguir lo que el corazón les manda), nos deja a todos sus seguidores con la gran incertidumbre de cuál será el camino que sigan en el futuro...

Highlights: Solar Soul, Promise Land, Slavocracy, Ave!, Quasar Waves

AFTER FOREVER *Decipher* Symphonic Gothic (2001) #9		Tuvieron que pasar 10 años de que Paradise Lost creara una obra maestra que engendrara el término "Beauty & Beast Vocals", para que estos Holandeses dieran vida a una producción que alcanzara el perfecto balance del estilo. Y es que esa es precisamente la palabra clave de este segundo disco de After Forerver: Balance. Equilibrio perfecto entre el Goth, el Sinfónico, el Heavy, las voces guturales y dejando como estrella absoluta de todo el espectáculo, a la que es simple y sencillamente la mejor vocalista del género (y tal vez del metal en general) Floor Jansen, soprano que se dio conocer en el debut de AF y que fue en esta segunda obra que comenzó a deslumbrar a todos con su espectacuar versatilidad; la cual año tras año fue llevando a nuevos horizontes, consagrándola como la gran diva del Metal. After Forever siguió creando grandes discos del gótico sinfónico. Se volvieron, tal vez no los más populares, pero sí los mejores, hasta que a principios de este 2009 sus egos fueron más fuertes que su genialidad y decidieron separarse, pero tanto el guitarrista Sander Gommans como la gran diva Jansen, prometen regresar con nuevos proyectos.

Highlights: Monoltih of Doubt, Emphasis, My Pledge of Allegiance 2, Forlorn Hope

EPICA *The Phantom Agony* Symphonic Gothic (2003) #8		Y precisamente, tras ser partícipe de la creación de un mega álbum como el Decipher, Mark Jansen, guitarrista de After Forever fue despedido. El holandés se decidió a formar un nuevo espejismo de lo que era su banda anterior, con exactamente las mismas características, además de su tarea más monumental: encontrar una frontwoman con la misma presencia escénica y calidad vocal que su ex compañera de banda. Así, tras escuchar a Kamelot, decidió nombrar su banda Epica, y para cuando su álbum debut fue lanzado, el mundo del Goth se dio cuenta de que Mark había triunfado en levantarse: The Phantom Agony es sin duda uno de los mejores discos del género. Siguiendo el ABC que creó en Ater Forever, Jansen llevó al superlativo el uso del ensamble coral, que brillaba sobre la base heavy metalera. Dicho ensamble tenía como protagonista (y principal responsable del éxito de la banda) la cautivadora presencia de la Mezzosoprano empírica Simone Simmons, cuya icónica imagen se ha encargado de catapultar a Epica a terrenos más comerciales y convertirlos en una de las bandas góticas más populares de Europa. Aun cuando en capacidad musical Simmons palidece ante Floor Jansen, la calidad vocal de la primera es innegable y su tono angelical es el perfecto complemento de la música. Aunque la imagen de Simmons es el gancho pirncipal, la banda ha seguido creando material de buena calidad, hasta estabecerse como un pilar de la nueva ola de Goth europeo.

Highlights: Sensorium, Feint, Façade of Reality, The Phantom Agony

DRACONIAN *Arcane Rain Fell* Doom Death /Goth (2005) #7		Es fácil calificar el Doom: Si al final del álbum, sientes que nada vale la pena, ves el futuro en gris y sólo quieres pegarte un balazo en la cabeza, entonces es un buen disco de Doom... y Draconan son una de esas bandas con la bizzarra cualidad de arrancarte la esperanza en un viaje de 60 minutos. desde sus comienzos, estos suecos demostraron una gran calidad musical y llena de verdaderos lamentos vocales, y que su segunda obra, Arcane Rain Fell le permitío dar forma a su sonido de gran balance Gótico / Death, donde la densa y lenta sinfonía compositiva, funge como base de sus distópicas líneas vocales repartidas en voces masculinas claras y depresivas; femeninas dulces y melancólicas; y Guturales brutales y pasionales en perfecta armonía. todo ellos da forma a este disco conceptual que narra la historia del ángel ascendido y caído, desde su emancipación hasta su destierro... así, Draconian engendró uno de los mejores álbumes de Doom extremo de la década... La banda perfecconó aquí su sonido, y durante el resto de la década ha seguido creando grandes obras de apatía por el presente y el futuro, demostrando que el fomentar la pérdida de esperanza en el todo, es un verdadero arte...

Highlights: Todo el álbum

KATATONIA *Last Fair Deal Gone Down* Dark Metal (2001) #6		A pesar de que son muchos los medios que ven a Viva Emptiness como la obra maestra de la era post death de Katatonia, es este Last Fair Deal Gone Down el que establece las bases de su futuro: por algo fue nombrado por la Peaceville Records el mejor disco que han producido jamás... aun cuando podría parecer arriesgado afirmarlo, es probablemente con la aparición de este álbum que Katatonia define el llamado género Dark Metal, consistente en un sonido de base rítmica proveniente del heavy, una melodía y ambientación oscura del Goth, pero con una estructura musical más sencilla, con toques cercanos al Alternative Rock. Katatonia sentaba las bases y ponía teoría a lo que antes había hecho Anathema acercádose a ese sonido anteriormente. Este Last Fair... es cautivador, potente y delicado al mismo tiempo. Con una carga de oscuridad y melancolía que a través de los años sigue presente en el sonido de la banda y en el de nuevas generaciones que ven la luz en la oscuridad melódica.

Highlights: Chrome, Teargas, Tonight's Music, The Future of Speech

PARADISE LOST Paradise Lost Dark Metal (2005) #5		A pesar de que su reconocimento no es nunca suficiente, estamos ante una de las bandas más influyentes del Metal. Ellos, los padres del género Gothic, los grandes visionarios, los que no le temen a nada, los que han orillado a la revolución de la osuridad en la música, han dejado atrás 3 encarnaciones de Doom/Death, Gótico y Electrónico, cada una de ellas originando miles de imitadores, y con un álbum homónimo a la mitad de la década, regresaron a terrenos más potentes a dejar bien claro que, bandas del calibre de Paradise Lost, sólo aparecen muy de vez en cuando... Tienen fans acérrimos para cada una de sus etapas, pero a pesar de que todos tenemos un disco de PL que no nos gusta, también todos deberíamos reconocer que, en cada uno de sus viajes sónicos, crearon grandes obras maestras. Tal vez ese es el motivo principal del porqué este álbum es tan especial: porque con énfasis en la oscuridad, esta colección de canciones es un resumen de todas su encarnaciones: denso y a la vez accesibe, pesado, melancólico, electrónico, melodioso pero lóbrego, muy lóbrego. Capaz de brindar desesperanza y fe al mismo tiempo, que a pesar de contener momentos muy accesibles, al final termina con una obra dedicada a la locura y el grisáceo porvenir. Siguiente a esta obra, los ingleses consolidaron su nueva faceta con otras dos joyas del Dark, dejando bien claro que la incombustible leyenda de Paradise Lost esta más viva que nunca.

Highlights: Dont' Belong, Grey, Redshift, Forever After, Over the Madness

MOONSPELL Darkness & Hope Gothic Metal (2001) #4		El camino musical de Moonspell ha estado lleno de experimentación y cambios. Son una banda que a lo largo de 15 años de producciones, han cubierto prácticamente todos los géneros oscuros. En sus discos hay referencias claras de Black, Folk, Goth, Electrónica y Heavy Metal. Así pues, tras crear dos pilares del metal gótico en la segunda mitad de los 90s, los portugueses siguieron senderos más melódicos y llenos de experimentación que rayaron en el Electro Rock y el Industrial... Pero a principios de este milenio, Moonspell regresó al Gothic con una obra maestra: D&H es uno de sus discos más melancólicos y a la vez más accesibles, canciones donde el sentimiento absoluto de la voz de Fernando Ribeiro se vuelve el instrumento principal, y los mensajes líricos de la poesía pura que compone el lóbrego vocalista cobran mayor fuerza. Las canciones llenas de honestidad demuestran una banda que no tiene nada más quede mostrar y que son una referencia en la historia del Dark... posterior a este disco, Moonspell siguió su camino de regreso a su sonido original y actualmente son una de las agrupaciones mejor balanceadas entre el Black y el Goth.

Highlights: Firewalking, Nocturna, Ghostsong, Than the Serpents in my Arms

HAVAYOTH *His Creation Reversed* Ambient Goth (2000) #3		Fue al amanecer del siglo que, de la nada y sin mayor aviso, apareció un proyecto titulado Havayoth, con no más aliciente a ser escuchado que el que fuera una banda más donde el prolífico Vintersorg participaba... pero al final, disfrazado de un álbum absolutamente Under, se encontraba una de las obras maestras de esta década... His Creation Reversed es un disco muy tranquilo, casi hipnotizante, cautivador y muy hermoso. Pero bajo esa fachada se encuentran también letras con algunas de las temáticas blasfemas más inteligentes que haya escuchado, logrando el gran mérito de que éstas no suenen infantiles. Havayoth no necesita de agresión ni maldad disfrazada para entender el pesamiento infernal: el trabajo lírico de este álbum es una apología absoluta del raciocinio de los caídos, en tan solo unas cuantas líneas... Desgraciadamente, tan inesperadamente como aparecieron, también se esfumaron: Vintersorg abandonó el proyecto y lo último que se supo es que tenían nuevo material compuesto. Después, nada...

Highlights: Mirrors, The Watcher, Fallen

ANTIMATTER Leaving Eden Dark Rock (2007) #2		El que una distribuidora coloque etiquetas a los álbumes con leyendas exageradas no es nada raro: su único fin es obtener más ganacias y tal vez sólo estén inflando un producto... Pero el día que escuché un álbum de Antimatter y posteriormente vi que su nuevo disco se vendía con una leyenda que decía "La banda más triste del planeta", supe que no estaban jugando... un dia sin sol, un estado depresivo y un álbum de Antimatter pueden tener consecuencias fatales, y no porque Mick Moss, líder de esta banda, use cursilería barata o poesías de café, si no porque la inconcebible naturaleza oscura de sus palabras, su guitarra y su voz, dejan al desnudo su alma y muy probablemente hagan lo propio con la del que lo escucha. Antimatter es una apología de la desesperanza, del gris entorno que cubre una mente atormentada, es lo único que suena cuando ahogas un respiro: Es la banda sonora de la soledad. Todo a tu alrededor se vuelve más simple, básico... Mick Moss se encontró en 2005 abandonado por enésima vez por una pieza clave de sus proyectos (esta vez, el bajista y hasta entonces lider de la banda, Duncan Patterson, alguna vez co responsable de forjar el sonido de Anathema), mas, fiel a su naturaleza, se armó de su guitarra acústica tomó el liderazgo absoluto y creó el mejor disco de este proyecto. Aderezando su pasión a flor de piel con la guitarra del líder de Anathema, Danny Cavanagh, Moss entrega un disco etéreo, hermoso, desgarrador, con la capacidad de dejar atónito a todo aquel que tenga sangre corriendo por sus venas... jamás había sido tan hermoso dejar que la desesperanza te alcanzara... Seguramente ninguna otra lista tendrá este disco en sus filas, pero es en verdad, una obra maestra...

Highlights: Todo el álbum

ANATHEMA A Natural Disaster Progressive Dark Rock(2003) #1		Caminar sobre la melancolía es como andar sobre una pequeña cuerda que pende sobre dos abismos: el de la tristeza absoluta, y el del amor pleno por lo mas básico y simple, una regresión hacia nuestro interior... no hay nada que yo haya escuchado que me genere tantos sentimientos encontrados entre la luz y la oscuridad, como lo que Anathema es capaz de componer. Progressive Dark Rock es un muy muy vago intento de describirlos. Hace ya muchos años que estos ingleses perdieron su apellido musical. Lo que ellos hacen ya no tiene clasificación o definición. Anathema no sigue un patrón, no tiene guías ni respeta jerarquías. Tratar de describir lo que hacen es como querer encasillar todos los sentimientos de un ser humano en una sola definición. Y es que así es su música, a veces llena de vida y luz, y a veces la concepción del fin de todo. Y este, su último álbum de estudio, tiene el título correcto: A Natural Disaster: es imprevisible, devastador, a veces inexplicable, causante de agonías, capaz de dejarte atónito, pero también un acto hermoso, conmovedor en ambos sentidos, una conjunción casí mágica de elementos... la atormentada voz de Vincent Cavanagh, la guitarra apasionada de su hermano Danny, los ambientes que escapan del sintetizador de Les Smith, crean en cada canción un sentimiento único... Ya son siete los años que estos ingleses nos tienen esperando su nueva obra, y apesar de esa distancia, Las repetición de la guitarra al final de Flying sigue resonando... Anathema es un gigante atemporal. Para poder explicar lo grande que es esta banda, la última vez que los vi en vivo, un amigo los definió perfectamente: No mames... a estos gueyes, los parió Syd Barrett...

Highlights: Todo el álbum

Soundtrack Subliminal: los álbumes de Metal de la década (Prólogo)

2009-12-19T15:21:00.015-06:00

A estas alturas del camino, si álguien se ha topado con este blog antes, sabrá que este equilibrista es una víctima de la moda... pero también es un melomaniaco obsesivo compulsivo. Así pues, ¿Qué mejor forma de conjungar ambas desviaciones que haciendo (al igual que cientos y cientos de páginas en la Web@) su propia lista de "lo más mejor de todo"?

Entonces, con no más autoridad moral que la de ser un amante absoluto de la música (y tener síendolo la mitad de mi vida), este blog les presentará durante los siguientes días los mejores ábumes de Metal de la década

Ahora, algunas aclaraciones importantes:

¿Por qué sólo de Metal? ¿No que muy melómano?

Y la respuesta es sencilla: he de saber reconocer que casi la mitad de estos "dos miles" viví cegado por la apabullante sombra de mi ego... lo cual me impidió ser testigo de mucha música grandiosa que acontecía a mi alrededor, creyente de que "sólo lo que yó escuchaba era bueno". Dentro de esa burbuja de cerrazón, el Metal era lo único que consideraba decente y, a pesar de tener otro tipo de gustos musícales, me negaba a lo demás... de ahí que si intento cubrir más géneros, sólo lograría dejar fuera verdaderas joyas.

Eso, creo yo, ha cambiado: el 80% de la música que escucho sigue siendo Heavy Metal, pero tiene más de 4 años que decidí dejar de prestar atención a los apellidos: además de abrir mis ojos, abrí mis oídos... aún así tal vez haya algunas recomendaciones hacia el final.

¿Quién soy yo para Hablar de Metal?

A lo ojos de otros, Nadie tal vez. No soy crítico especializado, no escribo para ninguna revista o blog de renombre y tampoco soy un rockstar que vende millones... pero tengo casi 15 años escuchando Heavy Metal. soy muy abierto y versátil en el género y fanático de casi todos los subgéneros. Tengo la cabeza muy fría para reconocer cuando algo no es bueno, sea popular o no. Además, soy músico: teórico y práctico, escolarizado y autodidacta... pero lo más importante: AMO EL HEAVY METAL.

¿En verdad son lo mejores álbumes del Metal?

No existe NIGUNA lista creada con el mote "lo mejor de" que deje a todo el mundo satisfecho. Ninguna es 100% objetiva. Lo que yo presentaré es música que poseo y que tiene la calidad absoluta para ser recomendada. Esto es a mi punto de vista, lo mejor que hubo en esta década. Y dudo que haya alguien con gustos similares a los míos que me diga que algún álbum que menciono sea "realmente malo".

Por lo mismo, y en un lapso de pura sinceridad, aviso que hay subgéneros que no analizo por que A) No me gustan mucho (Grind) B) No tengo casi material (Brutal) y C) No conozco suficiente de ellos (Stoner).

La lista se centra en los estilos Melodic, Progressive, Heavy, Hard, Extreme, Dark y algo de NWOAHM y Avantgarde.

ACTUALIZACIÓN:

Vvoy a cambiar el formato: originalmente serían en órden cronológico y sin comparativos entre ellos, pero tras algo de retroalimentación, he decidido agrupar los álbumes por género y por lo que considero es el mejor en cada uno de éstos.

Finalmente, a todos aquellos que lean esto, ojalá que este esfuerzo les guste: no hago esto por otra cosa que no sea divertirme... así que saludos y por supuesto, se aceptan comentarios!!

- Vlad

pD: Ah claro! Además no podrá faltar más adelate mi tradicional: lo más acá del 2009!!

El Negociazo del Teletón

2009-12-03T19:47:00.010-06:00

Mejor Explicación no podrán encontrar en ningún lado de la Web@. El Fisgón da cátedra de por qué "Ni un tostón al Teletón"

Tal vez la imagen tarde un poco en cargar, pero vale la pena

Fuente: El chamuco

Los Enemigos de Dios

2009-09-24T17:40:00.001-05:00

He de confesarlo: soy un hereje.

La acepción directa de dicha palabra nos remontaría a álguien que "duda y se cuestiona" acerca de las acciones divinas. No creo que me lleguen a ver de rodillas dentro de una iglesia, pero tampoco creo que me vean quemándola. Dios (o lo que sea) y yo (o lo que sea) tenemos una extraña relación: yo no me meto con él y él no se mete conmigo. Es una relación mucho más sana que la de muchos otros.

Y a pesar de esa distancia, dicen que soy un enemigo de Dios...

Enemigo como lo es todo aquel que un maldito día se dijo a sí mismo: "¿En serio?" "¿Será cierto?" "¿Pero entonces, por qué...? Formo parte de esos Enemigos, porque decidimos que nuestras rodillas dejarían de ser parte del suelo y nuestra mirada no debería seguir clavada hacia abajo; porque Dios será un Dios, pero Humanos somos todos los demás y el miedo nunca ha sido la forma de engendrar amor, No importa que, dos mil años después, sus representantes terrenales sigan creyéndo en este método y ejerciendo dominio sobre nuestras mentes hasta el dia de hoy.

Soy un Enemigo de Dios porque hubo algo extraño y lo noté. Porque a pesar de todo el miedo que aún pueda tener mi persona en algunos otros aspectos, éste ha desaparecido en muchos otros. Soy yo, un Enemigo más de Dios, que se parte la madre en su trabajo, en la escuela, en la vida, en su actuar diario; y que no creo en la buenaventura de aquellos que quieren que bese sus manos y llene mis labios del lodo que éstas tienen y se desviven por esconder.

Somos Enemigos productivos, Enemigos que piensan y que, como mayor afrenta al mundo institucional de la religión, creemos que hay espreranza de algo mejor.

Estigmatizados, perseguidos a distintos niveles y en diversas maneras, han decidido que somos un peligro para esta sociedad y los millares de hogares guadalupanos, porque hemos visto sus cúpulas de luz y nos hemos dado cuenta que sólo son reflectores que ciegan a sus pueblos.

Y del otro lado, ahí están sus defensores: desquiciados, secuestradores, cínicos, inconscientes de su propia realidad, sin el menor respeto por la vida y condición humana, descarados, hipócritas, predicadores huecos incapaces de seguir sus propias palabras, defensores de ideales contradictorios, fanáticos con las agallas de poner en peligro la vida humana con tal de propagar sus acciones enajenantes y de beneficio propio, manchando la imagen de dios para limpiar las propias.

Y debo dejar bien claro: NO hablo de aviones, latas o metros...

Este pueblo ha perdido la fe. Les fue arrebatada por gente que no usa latas de jugo ni pistolas de 6 tiros. Sino por entes enfermos de poder y cegados de vanidad para ver su realidad.

Los sueños de un mundo mejor han sido pulverizados por aquellos que nos tachan de Enemigos.

Pero ¿Quién puede culpar a toda esta gente? A todos aquellos que no saben cómo llegarán ellos y sus familias al siguiente día porque no tienen un peso en la bolsa? ¿Y quién puede culpar a los otros dos fanáticos? ¿Quién con un dogma tan cerrado y arraigado no pensaría que el haber dejado el control y futuro del país en las manos de semejantes arpías dantescas no es un castigo divino?

¿Qué será de todos: amigos, indiferentes y enemigos de Dios, que el descarado y salvaje actuar de aquellos en el poder nos ha quitado incluso el sentimiento de fe en lo que vemos? Nos han quitado la capacidad de dudar, de creer en los que nos dicen a través de sus monos mediáticos, nos han arrebatado la necesidad de repetirnos "es un hecho aislado, es un hecho aislado"... nos han dejado sin el sentir de creer que es real y no montajes que nos dan circo a falta de pan y que malévolamente usan de pretexto lo más sagrado (y tal vez la última esperanza) del pueblo, como es su fé en algo divino?

¿Quién está más desquiciado? ¿Aquél que carga una pistola y le quita la vida a dos personas en el metro, o aquél que desata guerras sin sentido contra mafias infiltradas que dejan miles de muertos?

¿Quién está más ciego? A) el que crea un montaje y cortina de humo B) el que no ve su incapacidad de gobernar C) el que se traga todo el teatro

Entonces ¿Quíen es el Enemigo de Dios? ¿Aquél que le cuestiona o aquél que usa su nombre para aplastar a todo un pueblo en justificación de poder?

¿Quién es el Enemigo de Dios? ¿El que no lo visita cada domingo, o el que sataniza y persigue mediaticamernte a los que han abierto los ojos a la distopía que los poderosos han creado?

¿Quién es el Enemigo de Dios? ¿Quién critica el fanatismo? ¿O el que convierte en cortinas de humo las creencias de la gente y achaca todos los problemas sociales al alejamiento de la iglesa?

¿Quién es el Enemigo de Dios? ¿Yo que lo cuestiono? ¿O ellos, que su lujuria de poder confirmará la ciclicicad de la Historia de este país cada 100 años?

Ellos son los Enemigos de Dios: los que causan mayor daño en su nombre que aquellos que lo reniegan...

¡Queremos pastel, pastel, pastel...!

2009-09-21T14:31:00.005-05:00

Con extrañeza, me encontré a través del twitter una columna que Denise Maerker publica hoy en El Universal. Digo con extrañeza, porque esta señora normalmente se encuentra dentro del corral de los alineados, pero parece que da algunos brincos hacia afuera con columnas como ésta.

Este texto refleja que el encargado del Despacho de los Pinos, definitivamente vive en otra realidad. El próximo año nos van a cobrar hasta por lo que no consumamos, porque se supone que no hay dinero, peeero...

Denise Maerker
No hay pan, comamos pastel

Cuenta la leyenda que cuando Maria Antonieta, esposa de Luís XVI, rey de Francia, escuchó a lo lejos la desesperación de unos parisinos que gritaban que no tenían pan para comer, ella habría comentado airada: ¡pues qué coman pastel! Los historiadores coinciden en que el hecho en sí nunca ocurrió, pero era uno de los muchos rumores que corrían entre los franceses en los meses previos a la revolución. A Maria Antonieta la odiaban por extranjera y fatua, y ese rumor sintetizaba bien la acusación de que en la Corte se vivía en un ambiente tan alejado de la realidad del pueblo que un comentario así era posible.

Aquí está pasando algo parecido, y no es leyenda. Felipe Calderón piensa gastarse 2 mil millones de pesos en una grandiosa fiesta para conmemorar el bicentenario. Justo ahora, mientras nos debatimos todos con la crisis económica, muchos en el desempleo y otros con el temor de perderlo, en un ambiente viciado por los rebrotes de la influenza, los muertos del narco, la sorpresa y la zozobra de ver aparecer a fanáticos religiosos perturbando el cotidiano. Justo ahora, cuando nos piden más dinero porque dicen que el que tienen no les alcanza para que el Estado funcione, el Presidente cavila —dicen que tiene dudas— si desembolsa 60 millones de dólares para la ceremonia del bicentenario y otros mil millones de pesos para la publicidad del evento.

Los organizadores llevan tres semanas esperando que les den el sí definitivo y la jefa de la oficina de la presidencia, Patricia Flores, les da largas. Pero el proyecto ya esta listo y trabajado. A Calderón le gustó mucho la ceremonia inaugural de los juegos olímpicos de Beijing —la que usaron los chinos para mandar el mensaje al mundo de que ellos son la nueva gran potencia— y ordenó que buscaran y contrataran a los mismos productores para que se hicieran cargo de la fiesta del 2010. ¿Y qué estaría diciéndole al mundo el gobierno mexicano si hace algo de esas dimensiones? ¿Que somos una potencia? No. ¿Que es un país con rumbo? No. ¿Que no saben bien a bien que festejar? Sí. Pero sobre todo dejaría de manifiesto que cuando no hay pan, ellos nos piden que comamos pastel.

No hace falta hacer la lista de en qué se podría gastar ese dineral, las posibilidades abundan. Y Calderón lo sabe. En la lista de diez puntos de su informe dijo: “como un legado del bicentenario México debe y puede alcanzar durante esta administración la cobertura universal de salud”. Esa sí que sería una forma de festejar.

La columna lo dice todo... pero es algo curioso lo que está comenzando a suceder en la prensa mexicana: algunos medios que normalmente estaban de rodillas, están comenzado a ponerse en cuclillas a través de sus columnistas... ¿Algún trato no se cumplió acaso?

En fin: ¡Queremos pastel, pastel, pastel...!

Septiembre 1

2009-09-02T14:26:00.001-05:00

Este cartón titulado "Lo que el Viento se Llevó" de El Fisgón apareció en La Jornada, el 1 de septiembre.
Para reir y llorar:

H o l l o w . M e

2009-08-03T17:47:00.006-05:00

...y resulta que este equilibrista es igual una víctima de la moda:

Con la entrada: Wow! y en vez de volverme un ente productivo para mi sociedad... abrí una cuenta en twitter.. este Bastardo Blogero es ahora también un Bastardo Twittero.

http://twitter.com/elequilibrista

Este blog seguirá siendo el resguardo para mis debrayes más largos y profundos, mientras que el twitter será solo la alguna mental del momento.

Además, aquí mismo podrán echarle un lente a dichas ausencias de cordura en la barra lateral.

Asi pues: Hollow Me... sígan los devaríos de mi perturbada mente en todos los frentes de la moda tecnológica.